تحلیل شعر "لیلیچکا" اثر مایاکوفسکی کار آسانی نیست. مروارید غزلیات صمیمی شبیه بهمن واقعی از احساسات، رنج و افکار شاعر است. او آنقدر گشاده رو و صریح است که این تصور را ایجاد می کند که از طریق سطرها می توان صدای این مرد بلوکی را در شعر روسی شنید. در این مقاله، تحلیلی از آثار مایاکوفسکی و تاریخچه مختصری از خلقت آن را مورد توجه شما قرار می دهیم.
درباره شاعر
ولادیمیر مایاکوفسکی شخصیتی مبهم اما بسیار برجسته در شعر روسی است. شاعری که قدش تقریباً به دو متر می رسید، تأثیر قدرت خود را در شعر ایجاد کرد. سبک تند و گزنده او قوی بود، گویی سایه بزرگترین شاعر، مکعب آینده نگر، انقلابی و آنارشیست، بازیگر و نمایشنامه نویس در آن نمایان بود.
مایاکوفسکی نه تنها به خاطر شعرهای برجسته اش، بلکه به خاطر سبک زندگی سرکشش شناخته می شود. در زندگینامه او - سالهای گذرانده در زندان و در ادامهجنگ، سفر، تراژدی ها و درام های عاشقانه.
اشعار و اشعار این غول ادبیات سبکی بی نظیر دارد. فقط مایاکوفسکی بزرگ اینگونه نوشت. لیلیچکا به جای نامه یکی از قوی ترین آثار غنایی این شاعر است. این با صداقت خود، روح باز و آسیب پذیر شاعر را که هم برای معشوق و هم برای خوانندگانش آشکار می کند، می زند.
لیلیچکا کیست؟ تاریخچه خلق شعر
لیلیچکای مرموز همسر یکی از دوستان شاعر اوسیپ بریک - لیلیا بریک است. شاعر به لطف خواهرش السا که از او خواستگاری کرد با او ملاقات کرد. یک روز او را به دیدار او دعوت کردند. او در آنجا اشعار خود را برای خانواده بریک خواند. اشعار در روح آنها غرق شد و خود مایاکوفسکی ناامیدانه عاشق لیلیچکا شد …
شعر در سال 1916، یک سال پس از آشنایی با موزش سروده شد. بدون پیش‌زمینه‌ای مختصر در مورد رابطه، تحلیل ادبی کامل نخواهد بود. لیلیچکا (مایاکوفسکی دیوانه وار و ناامیدانه عاشق او بود) یک زن مهلک و دلخراش کلاسیک بود. قلب شاعر از قبل بسیار خسته و زخمی شده بود. لیلی او را نزدیک نگه داشت و اجازه نزدیک شدن به او را نداد و در عین حال رهایش نکرد. درباره همین روابط پیچیده بود که شاعر شعری نوشت.
تحلیل شعر "لیلیچکا" اثر مایاکوفسکی
شعر متعلق به مجموعه طلایی اشعار صمیمی شعر روسی است. عنوان با پسنوشت "به جای نامه" تکمیل شده است، اما ما نشانه هایی از یک ژانر اپیستولاری را نمی یابیم. بلکه آن رامونولوگ شاعر، کوششی برای آرام کردن طوفان احساساتش که از آن دلی رنج‌دیده نجاتی نیست.
تحلیل «لیلیچکا» (مایاکوفسکی، به گفته زندگی نامه نویسان، این شعر را در یک اتاق با لیلیا سروده است) به دلیل بار عاطفی دشوار است. گویا شاعر سعی کرده تمام درد و رنج خود را روی کاغذ بیاورد.
شاعر عشق خود را "وزن سنگین" برای یک زن می نامد، اما شایان ذکر است که لیلی دقیقاً چنین برداشتی را برای او می خواست، دوست داشت قدرت خود را بر شاعر احساس کند، او را رنج بکشد و سپس شعرهای دلهای رنج کشیده را که با اشک شسته شده اند بخوانید. اما قهرمان غنایی او با خورشید و دریا، یعنی مطلق حیات و انرژی حیاتی مقایسه می شود. این حسی بود که آرام آرام دل شاعر را از راه دور و در کنار معشوق که از عشقش «گریستن هم آرامش نمی خواهد» کشت.
تحلیل ادبی این اثر بسیار پیچیده و چندوجهی است. لیلیچکا (مایاکوفسکی همه اینها را در قالب کلمات بیان کرد) چنان طیفی از احساسات را در روح شاعر برانگیخت که به سختی می توان فهمید که چگونه قلب او که آنقدر خسته بود می تپد.
تضاد و توازی در یک شعر
شاعر برای انتقال احساسات خود از آنتی تز، عناصر موازی و تکنیک کرونوتوپ خاصی استفاده می کند - بازی با زمان با جایگزین کردن افعال گذشته، آینده و حال. شاعر در گذشته دستان معشوق را نوازش کرد، امروز «قلب آهنین» است و فردا او را «اخراج خواهید کرد». بازی با فرم‌های موقت افعال، تصور تصویری واقعی از رویدادها، احساسات، رنج‌ها و تجربیات را ایجاد می‌کند.
آنتی تز خود را در تقابل باطن نشان می دهددنیای شاعر و احساسات نسبت به زن معشوق شدت رنج جایگزین روشنگری موقت می شود، از «نگاه معشوق» که شاعر آن را در ردیف با «تیغ چاقو» مقایسه می کند.
تحلیل بیت "لیلیچکا" مایاکوفسکی برای هر خواننده ای به دلیل احساسات خود پیچیده است. خواندن این اعتراف شاعر و بی تفاوت ماندن سخت است. خطوط یکنواخت با طغیان های ناگهانی جذابیت، کلمات ملایم و درخواست از معشوق شما متناوب می شود.
در نتیجه
تحلیل ما اینجاست. "لیلیچکا" (مایاکوفسکی سعی کرد آنچه را که نمی تواند با صدای بلند بگوید در شعر بگوید) نه تنها توانایی شاعر را در استفاده از زبان و ابزارهای ادبی نشان می دهد، بلکه به شما امکان می دهد بفهمید که شاعر چه کسی بوده است. او که بسیار قوی بود، از زندان و جنگ شکسته نشده بود، او در برابر عشق بی حفاظ و آسیب پذیر بود. هنگام خواندن شعر، تصوری مضاعف ایجاد می شود. تو با شاعر همدردی می کنی، اما در عین حال می فهمی، اگر چنین احساسات شدیدی وجود نداشت، نمی توانستیم از شعر عاشقانه ای که مشابهی ندارد و هرگز وجود نداشته، لذت ببریم.
