گران ترین هنرمند زمان ما یک نابغه و یک روانشناس نامیده می شود. او که شیفته زیبایی شناسی مرگ بود، با فروش لاشه حیوانات آغشته به فرمالدئید به کلکسیونرها، 300 میلیون یورو به دست آورد.
آثار مرتبط با مرگ برای خیلی ها نفرت انگیز است، اما با این وجود در گالری های مد به نمایش گذاشته می شود و در حراجی ها به دنبال پول افسانه ای است. نویسنده که با آثار خود شوکه کننده بود ، "دیگر هنر" (از کلمه هنر - "هنر") نامیده شد که گوهر درونی او را منعکس می کند. می توان نگرش های متفاوتی نسبت به آثار عجیب این محرک هنری داشت، اما نمی توان انکار کرد که خلاقیت های او بیشترین طنین را ایجاد می کند.
اشتیاق برای تصویر مرگ
دیمین هرست در سال 1965 در بریتانیا به دنیا آمد. پسر نافرمانی بزرگ شد و پس از ترک خانواده پدرش کاملاً از دستان یک مادر سخت گیر دور شد. او حتی به دلیل دزدی کوچک از مغازه دستگیر شد.
استعداد اولیه در نقاشی، این جوان 21 ساله را به کالج گلداسمیت هدایت کرد که بسیار نوآورانه در نظر گرفته می شد. اعتقاد بر این است که اینجا جایی استنابغه هنری آینده اشتیاق غیرمعمولی برای بازاندیشی درباره مرگ داشت. هرست در زمان های نه چندان مطلوب برای خلاقیت کار کرد. در لندن، گالری‌ها یکی پس از دیگری بسته می‌شدند و پدیدآورندگان ناشناس حتی فرصتی برای نمایش آثارشان نداشتند.
ملاقات با حامی
وقتی به یک فارغ التحصیل کالج مأموریت داده شد تا یک ورنیساژ را سازماندهی کند، او بسیار نگران محل برگزاری بود. مرد جوان با انتخاب محل رها شده برای این رویداد، شکست نخورد. نمایشگاه موفقیت آمیز بود و کار هیرس و همکلاسی هایش تماشاگران را شگفت زده کرد.
نمایش بعدی در یک کارخانه متروکه برگزار شد، جایی که یک کلکسیونر ثروتمند آمد و رویای کارهای جالب جدید را در سر داشت. مرد ثروتمند با دیدن نصب یک هنرمند جوان، که تعداد زیادی جعبه مقوایی است، با دست رنگ آمیزی شده است، از ترکیب غیر معمول شگفت زده شد. او برای پول مناسب به استعدادهای جوان پیشنهاد همکاری داد و سال ها حامی او شد.
نصب نمادین
دیمین هرست که بعد از این آشنایی حرفه اش به سرعت بالا رفت، با پول زیادی از کلکسیونر اینستالیشن دیگری خلق می کند که به نقطه عطفی در کار او تبدیل شده است. او می‌داند که هنر معاصر، اول از همه، یک ایده غیرعادی است و زنده کردن آن بسیار سودمندتر از نقاشی کردن است.
هیرست از حامی خود سپاسگزار بود، او به هنرمند مبتدی جاه طلب توضیح داد که تحریکات بیش از همه ارزش دارند.
کار، که بسیار بزرگ بودآکواریومی پر از فرمالدئید به جای آب، یکی از معتبرترین جوایز جهان را برای هنرمند به ارمغان آورد.
در داخل کشتی یک کوسه مرده به طول بیش از چهار متر قرار داشت که در سواحل استرالیا گرفتار شده بود و تجسم غیرممکن بودن مرگ است. اثر فروخته شده شش و نیم میلیون پوند برای نویسنده به ارمغان آورد و این تازه شروع کار بود.
شکوه جهانی
پس از به دست آوردن شهرت آنی در کشور، دیمین هرست، که زندگینامه او در حال تبدیل شدن به موضوعی برای بحث در حزب سکولار است، رویای شهرت جهانی را در سر داشت. و او آن را پیدا کرد - بعد از دوسالانه ونیز.
در سال 1993، استاد تکان دهنده تنوع دیگری را در مورد موضوع مرگ به مخاطبان ارائه کرد و آن را "مادر و فرزند جدا شده" نامید. در دو آکواریوم شفاف اجساد تکه تکه شده یک گاو و یک گوساله وجود داشت که هر دو ترسناک و در عین حال مجذوب شدند. بازدیدکنندگان نمایشگاه اعتراف کردند که تأمل در چنین منظره غیرعادی احساس شفقت و همدردی را برانگیخته است.
موتیف دیگر در آثار غیرمعمول این هنرمند تکان دهنده پروانه ها هستند که هیرس دیمین آنها را نماد واقعی مرگ می دانست. این کار انتقاد شدید حامیان حیوانات را برانگیخت و آنها از رفتار نامناسب بریتانیایی خشمگین شدند. اینستالیشن‌های او با هزاران پروانه بالنده که جلوی چشمان تماشاگران می‌میرند در یک گالری لندن به نمایش گذاشته شد.
گرانترین قطعه
2007 با خلق اثری مشخص شده است که به نمادی از خلاقیت و پول کلان تبدیل شده است و به عنوان یکی از گران ترین آثار جهان شناخته می شود. جمجمه ساخته شده ازپلاتین، پوشیده شده با الماس، که تعداد آنها بیش از هشت هزار است. و در مرکز پیشانی، یک سنگ صورتی گلابی شکل بزرگ به عنوان یک نقطه روشن خودنمایی می کند.
جمجمه با دندان انسان به قیمت پنجاه میلیون دلار خریداری شد. دیمین هرست معتقد بود که تزیین مرگ دلیلی عالی برای نترسیدن از آن و کنار آمدن با امر اجتناب ناپذیر است.
زندگی و مرگ
اگر از مجسمه‌ها و چیدمان‌های ظالمانه گرانترین هنرمند صحبت می‌کنیم، موضوع مرگ موضوع اصلی آنهاست. بار ایدئولوژیک رویارویی بین نفی مرگ و اجتناب ناپذیر بودن آن را به دوش می کشد. درک این موضوع برای مردم بسیار سخت است که زندگی برای همیشه امکان پذیر نیست و تمام کارهای من به این فکر اختصاص دارد. اما این یک نگاه تیره و تار به جهان نیست. من می خواهم مرگ الهام بخش بینندگان من باشد.
نقاشی هنرمند فاقد این موضوع است، به استثنای مجموعه "Kaleidoscopes" که در آن پروانه های مرده به بوم چسبانده شده بودند و شگفت انگیزترین الگوها را خلق کردند.
هیرست به آثار انتزاعی خود، متشکل از دایره های چند رنگی که سایه های آنها تکرار نمی شود، افتخار می کند. هر نقاشی نام یک داروی مخدر یا محرک را دارد.
منبع ایده
هیرست دیمین هنرمند رسوایی اخیرا متهم شده است که همه آثارش را خودش خلق نکرده است. دستیاران زیادی برای او کار می کنند و آثار عجیب و غریب در مقیاس وسیع تولید می کنند. یکی از افراد تاثیرگذار در دنیای هنر گفت که در بدو تولد حضور فیزیکی داشته استاز همه آثار و منبع ایده است، بنابراین تألیف آن غیرقابل انکار است. و فرآیند خلاقانه، طبق گفته هرست، مفهوم است، نه اجرا.
آگاهی از اجتناب ناپذیر بودن مرگ خود
هنرمندی که از مرگ می سراید هرگز از آن نترسیده است. او مواد مخدر مصرف می کرد، انگار که می خواست پایان خود را نزدیک کند، در حالی که در لبه پرت می شد. دیمین هرست که از ترس های انسانی نمایشی درخشان و پرفروش ساخته بود، تنها یک بار به مسیر انتخابی فکر کرد.
هنگامی که بهترین دوستش بر اثر حمله قلبی درگذشت، هنرمند احساس کرد که خودش فانی است و وحشت واقعی را تجربه می کند. او آزمایش زندگی خود را متوقف کرد و آن را به همسر و فرزندان معمولی خود تقدیم کرد. دیمین به حقیقت مادر مستبد خود پی برد و فهمید که پرورش قلدرهای پسر بچه کار بسیار دشواری است.
خلاقیت یا پول؟
در سال 2008، دیمین هرست رسماً به عنوان ثروتمندترین هنرمند شناخته شد و در حراجی 110 میلیون پوند به دست آورد. آثار مبهم او که احساسات متناقضی را برمی انگیزد، در گالری های مد در سراسر جهان به نمایش گذاشته می شود و هر سال قیمت آن افزایش می یابد.
با این حال، این هنرمند پرحاشیه ادعا می کند که او فقط به خاطر مردم آینده به خلاقیت علاقه دارد و نه پول یا شهرت. تعداد کمی از مردم به صداقت او اعتقاد دارند، زیرا یک بار او قبلاً اعلام کرده بود که حاضر نیست اجساد حیوانات را تکه تکه کند و آنها را در معرض تماشاگران قرار دهد. با این حال، در نمایشگاه بعدی، او دوباره گوشت بی جان را در فرمالدئید ارائه کرد و متوجه شد که کار تحریک آمیز او امروز ارزشمند است.
قوانین پولصلح
Damien Hirst، که عکس‌های آثارش اغلب در صفحات مجلات هنری مختلف ظاهر می‌شود، آنقدر محبوب است که هنرمندان دیگر از چهره او در کارهای خود استفاده می‌کنند. یک اینستالیشن معروف توسط یک نویسنده اسپانیایی وجود دارد که خودکشی یک جنگجوی باهوش را به تصویر می‌کشد.
شناسان آثار هرست معتقدند که پس از مرگ او، آثار گران قیمت چندین برابر قیمت خواهند داشت.
و یک منتقد مشهور بریتانیایی به این نتیجه رسید که دنیای ما که توسط پول اداره می شود، شایسته چنین هنرمندی است.
