انسان مدرن دلایل زیادی برای بالا رفتن از حد معمولی و اوج گرفتن در حوزه های بالاتر ندارد. ما بیشتر به جمع بندی، متعادل کردن، تهیه گزارش و غیره تیزبین عمل می کنیم که در آنها جایی برای احساسات والا و سبک بالا نیست. همه اینها در قرن 19، یا بهتر است بگوییم، در قرن 18 باقی ماند.
اما در سطح ناخودآگاه، طبیعی است که انسان برای امر متعالی تلاش کند: به آن حالتی که توصیف آن دشوار است و برای این کار به کلمات خاصی نیاز است… در چنین لحظاتی، ناگهان، بدون هیچ دلیلی، شروع به بیان خودمان کنیم که در زمان هومر یا درژاوین در قصیده های او مرسوم بود. ظاهراً در زبان مدرن هیچ مفهومی برای توصیف احساسات والا وجود ندارد.
تلاش برای هماهنگی
انسان برای رشد از طریق خودشناسی به این دنیا می آید که دلالت بر رشد معنوی دائمی دارد که بدون آن غیر ممکن است.تغییر می کند. اگرچه بدترین آرزو در همان چین زمانی است که به کسی پیشنهاد شود در زمان تغییر زندگی کند. از دیدگاه روزمره، این قابل درک است: سازگاری مداوم با شرایط ناپایدار وجود ضربه ای است نه تنها به جسم، بلکه به استقامت روحی. زندگی در حالت آونگ برای همه نیست. با این حال، آنچه ما را نمی کشد، ما را قوی تر می کند و "نقطه مونتاژ" آگاهی ما را به سطح بالاتری منتقل می کند.
الگوی تاریخی این است که پس از تغییرات کلی، زمان‌هایی از رکود فراگیر به وجود می‌آید که در آن گزارش‌ها، ترازنامه‌ها، صورت‌های خلاصه و سایر لوازم التحریر بسیار مورد تقاضا هستند و به نخبگان حاکم اجازه می‌دهند توده‌ها را در وضعیتی نگه دارند. تنش خفیف با طعم گناه و اینجاست که ضمیر ناخودآگاه ما شروع به فعال کردن عملکرد «فراتر از پرچم‌ها» می‌کند: ما ناگهان به سمت موقعیت‌هایی کشیده می‌شویم که در آن باید با چیزی فراتر از آن روبرو شویم. بنابراین استفاده از سبک عالی اولین نشانه ای است که مغز در حال تنظیم مجدد است.
فرم و محتوا
"عالی" چیست؟ این مفهوم مربوط به زیبایی شناسی است که جنبه پنهان چیزها و پدیده ها را نشان می دهد که از نظر قدرت تأثیر و عمق دگرگونی معنوی بعدی فرد در مقایسه با جنبه آشکاراً ادراک شده بسیار مهم است. توسط موضوع، با در نظر گرفتن واقعیت موجود.
مرتبط با زیبایی شناسی، مفهوم والا با مقوله زیبایی همبستگی دارد، اما به طور قابل توجهی مرزهای دومی را گسترش می دهد و در نتیجهمنطقاً غیرقابل توضیح احساس بی نهایت و عظمت، که یا باعث احساس لطف و تقدس یا ترس و سایر سایه های این حالت می شود.
اما، چنین درکی از امر متعالی، ظرافت های فلسفه غرب است. تا آنجا که به مشرق مربوط می شود، در اینجا مقایسه تعالی و زیبایی آنچنان تفاوت های اساسی ندارد. نمونه‌های بارز این عالی عبارتند از توانایی ژاپنی‌ها برای لذت بردن از گل ساکورا، یافتن بازتابی از هماهنگی جهانی در آن، یا توانایی چینی‌ها برای دیدن دسته‌ای از جرثقیل‌ها که به شکل ابر به بی‌نهایت پرواز می‌کنند.
وحدت اضداد
غیرممکن است تصور کنیم که ای. کانت که در تقاطع دو دوره: رمانتیسیسم و روشنگری ایستاده است، در مطالعات فلسفی خود موضوع متعالی را دور زده است. بشر به خاطر آثار علمی اختصاص یافته به ایده آلیسم متعالی مدیون اوست و او همچنین تعریفی از متعالی ارائه کرد. به گفته ای. کانت، این مقوله ای است که جوهر آن در بی نهایت و عظمت غیرقابل بیان آن نهفته است، که بسیار فراتر از محدودیت های ادراک انسانی است که توسط چارچوب آگاهی ذهنی محدود شده است. به گفته کانت، زیبایی دارای ویژگی هایی مشابه با متعالی است، اما در محدوده شکل قرار دارد.
تدبر در امر متعالی انسان را به تفکر در حدود خود و محدود بودن وجود خود می کشاند. با این حال ، به لطف بیداری روح ، به شخص از قدرت اخلاقی خود آگاهی داده می شود ، به لطف آن او از ترس خود بالاتر می رود ، بر طبیعت پست خود غلبه می کند و یک قدم به مقوله نزدیک می شود.عالی.
صحبت از این مفهوم، منظور ما چیزی زیبا یا معنوی است، اما به هر نحوی آنها در درجه عالی خواهند بود، تعداد بی نهایت مرتبه بالاتر از آن اشکالی که ما در زندگی روزمره با آنها در تماس هستیم. احساسات تجربه شده در تماس با مقوله متعالی می تواند به سطحی برسد که با لذت صرف قابل مقایسه نیست: بلکه می توان آنها را با گشایش الهی روح یکی دانست.
با این حال، هر شکلی از انرژی باید متعادل باشد. والا و پایه همان ماندالای "یین یانگ" است: با قرار گرفتن در یک فضای واحد، مبارزه ای ابدی با اصول متضاد به راه می اندازند.
بر این اساس، پایه یک مفهوم زیباشناختی است که تماس با آن باعث ایجاد احساسات بار منفی در سوژه، سرکوب اراده او، جایگزینی جهت گیری های ارزشی، تخریب ساختار شخصیت و در نتیجه به خطر انداختن کل جامعه می شود.
مترادف های پست - حیوانی، حیوانی، مبتذل، پست، ناچیز، یعنی هر چیزی که با طبیعت حیوانی انسان در غیاب کامل یک اصل معنوی مرتبط است. در نتیجه نفوذ افراد پست به زندگی عمومی - جنگ، برده داری، کنترل کامل فرد، ممنوعیت عقیده متفاوت، احساساتی که باعث اعتیاد می شوند: الکل، مواد مخدر، زنا، زامبی ها از طریق رسانه ها.
دوره کلاسیک
اهمیت و تأثیر نوشته‌های ارسطو فیلسوف یونان باستان، که در حدود ۳۰۰ سال قبل از میلاد می‌زیسته است. ه.، بیش از حد برآورد کردن آن دشوار است. او رساله خود را به نام «تعلیم الثلاث» دقیقاً با استفاده از عالیه که در آن زمان رواج داشت نوشت.در بلندگوها با این حال، با توجه به استفاده از ژانرهای هنری در هنر، فیلسوف هدف نهایی کار را - ایجاد لذت - مشخص کرد. ارسطو در زمینه این موضوع احساس درد عاطفی را پیامد منفی در خلاقیت دانسته که جنبه شاعرانه شخصیت را تکان می دهد، اما باز هم تاثیر می گذارد.
لازم به ذکر است که در هنر عهد باستان می توان نمونه های زیادی از تقابل امر متعالی و زمینی را یافت، زمانی که قهرمان با انتخابی روبرو می شود: سعادت شخصی یا فداکاری به نام خیر عمومی.. تصاویر چنین آثاری اغلب تراژیک هستند.
زمان هومر
هومر شاعر شناخته شده یونان باستان نمونه هایی از آثار عالی ایلیاد و ادیسه را برای فرزندان خود به یادگار گذاشت. از آنها می توان سبک مورد استفاده در خطابه را قضاوت کرد. اما در زمان حماسه سرا، این شیوه بیان عادی بود و در زمره «عالی» قرار نمی گرفت.
فیلسوفان روم باستان بعدها به این مفهوم دست یافتند، همانطور که اطلاعات مربوط به رساله گمشده کاسیلیوس، سخن‌دان رومی، که تقریباً از ۶۳ قبل از میلاد تا پیش از میلاد می‌زیست، نشان می‌دهد. ه. تا ساعت 14 بعد از ظهر ه.، زمانی که امپراتور آگوستوس، که "پدر میهن" نامیده می شد، حکومت می کرد. موضوعی که ذهن کیسیلیوس را به خود مشغول کرده است در مقاله "در بالا" بیان شده است که نویسنده آن برای مدت طولانی دیونیسیوس کاسیوس لونگینوس که در سال 200 پس از میلاد می زیسته در نظر گرفته می شود. ه. با این حال، لونگینوس نوافلاطونی، صرفاً کارهای کیسیلیوس را که در زمان خود شناخته شده بود، بازگو کرد.
هنوز با اندکیبه دست I. I. Martynov ، که استدلال های Dionysius Longinus را در سال 1903 ترجمه و منتشر کرد ، همه محققان بعدی شروع به نسبت دادن نویسندگی کار "در بالا" به او کردند. با احیای عدالت تاریخی و بحث در مورد تزهایی که در رساله «درباره اعلی» آمده است، باید از کیسیلیوس نام برد که مفهوم «عالی» و مترادفهای مرتبط با آن را به تفصیل بررسی کرده است.
فهرست کردن کلماتی که از نظر معنی نزدیک هستند، مانند: ایده آل، مقدس، شاعرانه، موقر، الهی، به شما امکان می دهد درک اصطلاح اصلی را گسترش دهید. فیلسوف رومی توجه خود را به این واقعیت جلب کرد که والا حالتی ویژه است که نه چندان مبتنی بر درک ناشی از ذهن، بلکه بر تحسینی است که از قلب سرچشمه می گیرد. کیسیلیوس همچنین به خوانندگان درباره جایگزینی احتمالی امر متعالی به جای تقلید آن به دلیل استفاده از تکنیک‌های بازیگری هشدار داد: شکوه، اهمیت و شکوه، چاشنی ژست‌های رنگارنگ.
لازم به ذکر است که تکنیک های توصیف شده توسط Caecilius توسط فیلسوفان و سخنوران در رنسانس مورد مطالعه قرار گرفت.
تجسم در خلاقیت
معنای واژه «عالی» از فرآیند ادراک زیبایی‌شناختی آثار هنری توسط شخص جدایی ناپذیر است. اما مهم نیست که آنها به چه نوع نتایج خلاقانه ای تعلق دارند، با عظمت و عظمت خود تخیل را شگفت زده خواهند کرد. یکی از مترادف های تعالی، مفهوم "الهام گرفته شده" است، و این گونه است که می توان تجسم هایی از الهامات خلاقانه مانند کلیسای جامع سنت رمی در ریمز را مشخص کرد.کلیسای جامع سنت باسیل در مسکو یا کلیسای جامع سنت پیتر در واتیکان که مجسمه ساز بزرگ میکل آنژ، هنرمند الهام گرفته شده رافائل و معمار برنینی روی آن کار کرده اند. لازم به ذکر است که کلیسای جامع پیتر می تواند 60000 نفر را در خود جای دهد، بدون احتساب 400000 نفر دیگر که می توانند در میدان اسکان دهند.
در میان خلاقیت های معماری، ساگرادا فامیلیا در بارسلونا، که بیش از 134 سال در دست ساخت بوده است، به لحاظ تاریخی چشمگیر است، که در آن پرواز فانتزی و نئوگوتیک آنتونی گائودی ترکیب شده است.
عالی نیز تجسم خود را در موسیقی پیدا کرده است، نمونه بارز آن «سونات پاثیک» بتهوون یا سمفونی شماره 6 چایکوفسکی است که به آن «محمود» نیز می‌گویند.
نگاه انگلیسی
در قرن هجدهم رمانتیک، شفتسبری، ادیسون و دنیس نویسندگان انگلیسی به فاصله چندین سال از آلپ دیدن کردند و پس از آن برداشت‌های خود را با عموم مردم در میان گذاشتند و توجه خود را بر مقوله عالی‌ها متمرکز کردند.
جان دنیس بین احساسات مرتبط با ذهن، مانند لذت، و حس همه جانبه وحشت، همراه با تحسین ناشی از تأمل در بی نهایت و غیرقابل درک طبیعت تمایز قائل شد. از آنجایی که دنیس یک منتقد ادبی بود، از تجربه دوسوگرایانه خود در آثارش استفاده کرد.
شافتسبری همچنین به احساسات متفاوتی که هنگام تماس با بزرگی و عظمت تصویری که در کوه‌های آلپ به روی او گشوده شد توجه کرد.
تجربه سفر جوزف ادیسونبا تعریف "وحشت دلپذیر"، با اشاره به منظره بررسی شده، تخیل را با عظمت و زیبایی آن متحیر می کند. ادیسون در یادداشت های خود از واژه "عالی" استفاده نکرده است و به جای آن مترادف مناسب تری برای "معظم" و غیره جایگزین کرده است که به گفته مسافر، فرد را به درک مقوله توصیف شده نزدیک می کند.
بنابراین، ادیسون مرزی بین یک اثر هنری زیبا و دسته ای از حالات والا ترسیم کرد که زیبایی نمی تواند به آنها برسد. این نکته توسط فیلسوف ادموند برک توسعه داده شد.
ایدئولوگ محافظه‌کاری
سیاستمداری که در اواسط قرن هجدهم در انگلستان و ایرلند شناخته شده بود، ادموند برک یک روزنامه‌نگار مشهور بود و یکی از بنیانگذاران محافظه‌کاری به حساب می‌آمد. اثر او "پژوهش فلسفی در ظهور مفاهیم ما از عالی و زیبا" به توسعه این موضوع در زمینه مخالفت او با زیبا اختصاص دارد. به عقیده برک، در امر متعالی همیشه عنصری از وحشتناک وجود دارد که نقطه مقابل زیبایی است.
این مفهوم اساساً با دیالوگ‌های افلاطون که زیبایی و عالی را با هم ترکیب می‌کرد، در تضاد است.
برک محافظه کار ایده زشتی را مطرح کرد که ادراک عاطفی فرد را از طریق یک تجربه زیباشناختی جدید دگرگون می کند که تجربه آن آگاهی سوژه را گسترش می دهد و او را به درک امر متعالی می رساند.
در نتیجه ادغاممقوله های متضاد، ناخودآگاه در حالت "آونگ" عمل می کند، که دامنه آن هر چه بیشتر باشد، شکاف بین درد و عظمت تجربه زیبایی شناختی بیشتر می شود. به عنوان مثال، تصاویری از نبردهای بزرگ، که در آن صلابت با درد ناشی از تلفات گسترده جان انسان ها ترکیب می شود.
برک توجه خوانندگان را به جنبه های فیزیولوژیکی امر متعالی جلب کرد، و قطب وحشتناک را تقویت کرد، در مقابل که قدرت والا نیز باید چندین برابر افزایش یابد، که توضیح دهنده احساس غیرقابل بیان تجربه شده "منفی" است. درد".
تفاهم آلمان
یوهان ولفگانگ گوته در دورانی زندگی و کار کرد که حوادث سرنوشت‌سازی برای بسیاری از کشورهای جهان رخ داد و او فرصت مشاهده و ارزیابی آنها را داشت: جنگ هفت ساله، خودمختاری آمریکا، انقلاب فرانسه. ، ظهور و سقوط ناپلئون. گوته به عنوان شاهد و مشارکت کننده در تغییرات جهان و سرنوشت انسان، به عنوان یک شخص شکل گرفت و نظام ارزشی خود را ایجاد کرد. و نتیجه گیری های نویسنده و شاعر از پیامدهای تحولات تاریخی اساس بسیاری از آثار او بود.
به ویژه در نشریه «درباره لائوکون»، شاعر استدلال می کند که فقط یک شی باید در یک اثر ادبی و دیگر در بالاترین لحظه رشد معنوی آن به تصویر کشیده شود و مرزهای واقعیت را بشکند. در واقع، چشمگیرترین آثار خود گوته که کتاب راهنمای معاصران و فرزندان اوست، قهرمانانی را توصیف می کند که در مسیر تحقق عالیه خود به اوج نزدیک می شوند.رویاها.
بنیانگذار فلسفه آلمانی، ای. کانت، کار علمی "مشاهدات در احساس زیبا و عالی" را به موضوع والا اختصاص داد. فیلسوف با تجزیه و تحلیل مقوله مورد مطالعه، به این نتیجه رسید که سه شکل آن وجود دارد: نجیب، باشکوه (یا با شکوه) و عالی (وحشتناک).
در توضیحات خود در نقد داوری، کانت به نتایجی مشابه ادموند برک انگلیسی رسید: جوهر امر متعالی در عظمت و عظمت آن نهفته است و احساس متعالی درجه بالایی از ترس را با هم ترکیب می کند. و لذت.
بعلاوه، فیلسوف آلمانی تعالی را به دو نوع تقسیم کرد: ریاضی و دینامیک. با این حال، برخی از محققان بر وجود نوع سوم اصرار دارند - اخلاقی، یکسان با معنویت یافته و بسیار اخلاقی.
به عنوان مثال، می توان به موارد زیر اشاره کرد: شخصی که با یک قایق شکننده به وسعت بی پایان دریا می رود، احساس می کند دانه ریز شنی است که به اراده امواج داده شده است. با این حال، اگر او مسلح به تحقق سرنوشت برتر خود باشد و برای رسیدن به رویایی عالی تلاش کند، از منبعی ناشناخته نیروی معنوی دریافت می کند که به او اجازه می دهد بر ترس های مرتبط با طبیعت نفسانی غلبه کند.
در ادامه اندیشه کانت، شاعر و فیلسوف آلمانی فردریش شیلر مفهوم امر متعالی را به افق های تاریخی گسترش می دهد. او همچنین به این فکر افتاد که مقوله "کاملا زیبا" را معرفی کند.
گام بعدی در بررسی این موضوع توسط فیلسوفان آلمانی، اتحاد ایده ها و اشکال در تعالی بود. جینپل (ریشتر) امر متعالی را به عنوان یک مقوله نامتناهی مرتبط با شیء محسوس تعبیر کرد.
زیر منشور ماوراء، شلینگ در انتها امر متعالی را در نظر گرفت.
هگل استدلال می کرد که مقوله امر متعالی را باید به عنوان عدم تناسب بین یک پدیده واحد و ایده بی حد و مرزی که توسط آن تجسم یافته است در نظر گرفت.
واقعیت متعالی
نباید فکر کرد که والا منحصراً در رویدادهای بزرگی که قالبی باشکوه دارند تجلی می یابد. پتانسیل درونی شی، مقیاس آن همیشه در پشت نمای بیرونی زندگی روزمره قابل توجه نیست.
با این حال، متعالی ممکن است به خوبی در روال روزمره خود را نشان دهد، که در پس آن معنایی والا آشکار می شود. نمونه کامل آن رفتار مردم در زمان محاصره لنینگراد است.
تقاطع واژه ها و مفاهیم
با مفهوم «تعالی» که مربوط به حالت روح است، «مربوط» به گردش «مقام تعالی» است. این صفت در این مورد با معنای مجازی اسم «مقام» به معنای ارزش، جایگاه یک فرد در جامعه یا جامعه مطابقت دارد.
ادامه این مبحث فعل "افزایش" خواهد بود، که مفهومی قدیمی در فرهنگ لغت اوشاکوف یافت شد: انتصاب به پست بالاتر. معنای کلمه "بالا بردن" را می توان به روشی متفاوت درک کرد: "برای کسی موقعیت مهمی در جامعه ایجاد کنید" و همچنین "به کسی وزن و موقعیت اجتماعی بدهید".
یکی دیگرعبارت نیاز به نظرات دارد: "قیمت چیزی را افزایش دهید." مثال: «قیمت مواد غذایی افزایش یافت» یا «افزایش کرایه» عباراتی منسوخ است و به این معناست که قیمت چیزی و در این صورت غذا، مسافرت افزایش یا افزایش می یابد.
در آثار کلاسیک های ادبیات روسیه، تعبیری وجود دارد "به خود بالا بردن". یعنی کسی که در سطح معنوی، مادی یا اجتماعی نسبتاً بالایی قرار دارد، کسی را به جایگاه خود ارتقا می دهد و در نتیجه آن موضوع را با خودش برابر می کند.
کلمات متضاد "کمتر یا تحقیر" خواهد بود.
بیایید در مورد بالاترین صحبت کنیم
یک مفهوم دیگر نیاز به توضیح دارد - عشق متعالی. اگر معنای کلمه ای را که در بالا در مورد آن صحبت کردیم و "عشق" را ترکیب کنیم، می توانیم فرض کنیم که موضوع احساسات بلند احترام، خوشحالی، تحسین، تحسین است. در یک کلام، معشوق در این زمینه تبدیل به بتی می شود که عابد حاضر است او را «تا قبر» دوست بدارد.
و می‌توانیم به این اضافه کنیم که قطبیت‌ها در اینجا به وجود می‌آیند: «دادن - گرفتن» یا «بالاتر - پایین‌تر»، «ارباب - برده»، زیرا برابری در چنین روابطی، بنا به تعریف، نمی‌تواند وجود داشته باشد. دیر یا زود، یک وقفه در روابط دنبال می شود، و، لازم به ذکر است، نه همیشه به ابتکار "استاد بت"، زیرا هر شخصی به بازخورد نیاز دارد. پارادوکس وضعیت این است که بت آنقدر به مصرف کننده عشق عادت می کند کهبه آن وابسته می شود و وقتی از «تغذیه» محروم می شود، منظره رقت انگیزی است.
و در پایان، بیانیه اسقف آمبروز میلان را که به عنوان یک قدیس مقدس شناخته شده است را به یاد بیاوریم که هشدار داد که صعود به بالاترین ضروری است، زیرا صعود بهتر از فرود است. و میل به نزدیک شدن به خالق را نشانه ای از «روح متعالی» می دانست که اولویت را به روح و تنها پس از آن به بدن می دهد.
