هنر موسیقی اتحاد جماهیر شوروی با سنت های گذشته ارتباط نزدیکی داشت. موسیقی این دوره ویژگی های مترقی میراث هنری را ادامه می دهد و توسعه می دهد: شهروندی، توجه و احترام به فرهنگ ها، دموکراسی، وفاداری به حقیقت زندگی، انسان گرایی. در عین حال، هنر از ایده های جدید روح حزبی، ساختن جامعه کمونیستی، دگرگونی انقلابی آگاهانه جهان الهام می گیرد. موسیقی و آهنگسازان فعالانه در زندگی معنوی جامعه شرکت کردند.
موسیقی آکادمیک
موسیقی اپرا، کلاسیک و سمفونیک اتحاد جماهیر شوروی از تجربیات انقلابی دهه ۱۹۲۰ به سبک آکادمیک دوره استالین رسید. فهرست آهنگسازان شوروی که در ژانر کلاسیک کار می کردند شامل سرگئی پروکوفیف، گئورگی سویریدوف، آرام خاچاتوریان، دیمیتری کابالوفسکی، دیمیتری شوستاکوویچ کارو کارائف و دیگران است.
سیستم آموزش عمومی موسیقی این امکان را برای افراد مستعد دیگر فراهم کرد. به عنوان مثال، در دهه 60، آهنگسازان مرتبط با جنبش های آوانگارد شروع به ظهور کردند. از جمله آنها آلفرد شنیتکه، گالینا اوستولسکایا، نیکولای کارتنیکوف هستند.
موسیقی سینمای شوروی
اغلب ملودی ها و آهنگ ها از طریق آهنگسازی برای فیلم های محبوب محبوبیت پیدا کردند. آهنگسازان "جدی" اتحاد جماهیر شوروی نیز به آهنگسازی چنین آهنگهایی مشغول بودند، به عنوان مثال، S. Prokofiev موسیقی برای حماسه های تاریخی آیزنشتاین نوشت. موسیقی فیلم های G. Aleksandov توسط Isaak Dunayevsky نوشته شده است که در ژانرهای مختلف کار می کرد - از مارش های "رسمی" تا جاز مدرن.
"دوران رکود" با ظهور نسل جدیدی از آهنگسازان در اتحاد جماهیر شوروی مشخص شد. نام الکساندر زاتسپین ("زندانی قفقاز"، "ایوان واسیلیویچ تغییر حرفه می دهد"، "دست الماس")، ماکائل تاریوردیف ("هفده لحظه بهار"، "طنز سرنوشت …")، ولادیمیر داشکویچ (" شرلوک هلمز)، ماکسیم دونایفسکی ("مری پاپینز، خداحافظ!"، "Midshipmen, Forward!") و دیگران.
از دهه ۷۰، موسیقی الکترونیک محبوبیت پیدا کرده است. پیشگام الکترونیک شوروی، آهنگساز فیلم ادوارد آرتمیف بود که بیشتر به خاطر فیلم های علمی تخیلی خود توسط آندری تارکوفسکی شناخته می شود. جالب اینجاست که آهنگ‌های او در ژانر محیطی (سبکی مبتنی بر مدولاسیون‌های صدا) قبل از ابداع این اصطلاح در سال 1978 ظاهر شد.
دسته جداگانه - آهنگ هایی از کارتون ها و فیلم ها برایکودکانی که با ملودی های آسان و جذاب نوشته شده بودند. آهنگسازان مشهور اتحاد جماهیر شوروی که برای کودکان نوشتند عبارتند از: الکسی ریبنیکوف (درباره کلاه قرمزی، ماجراهای پینوکیو)، گریگوری گلادکوف (کلاغ پلاستیکی)، گنادی گلادکوف (شیر و لاک پشت چگونه آواز خواندند). یک آهنگ، «نوازندگان شهر برمن») و دیگران.
سرگئی پروکوفیف
افسانه سمفونیک «پیتر و گرگ»، سمفونی مالیخولیایی شماره ۷ و باله «رومئو و ژولیت» اثر سرگئی پروکوفیف در فهرست شاهکارهای جهان قرار دارند. آهنگساز آینده شوروی برای اولین بار در سن پنج سالگی پای پیانو نشست. مادرش به تربیت او مشغول بود که نواختن پیانو را خوب بلد بود، بنابراین کودک شروع به آموزش ساز کرد. این او بود که آثار کودکان سرگئی پروکوفیف را ضبط کرد. در سن ده سالگی، او فهرست قابل توجهی از ساخته های نویسنده شامل دو اپرا داشت.
در نوجوانی، جوانی با استعداد به سن پترزبورگ رفت و وارد کنسرواتوار شد و در آنجا به عنوان پیانیست، آهنگساز و نوازنده ارگ فارغ التحصیل شد. پس از انقلاب به ژاپن رفت تا از آنجا برای مهاجرت به آمریکا اجازه بگیرد. در آمریکا و اروپا، او شروع به تور کرد و آثار خود را اجرا کرد. سرگئی پروکوفیف در همه جا موفقیت بزرگی داشت.
از سال 1936، آهنگساز با همسرش، دختر مهاجران روسی، که در تور اسپانیا با او آشنا شد، و دو فرزند در مسکو زندگی می کرد. پس از وقوع جنگ، سرگئی پروکوفیف بستگان خود را به تخلیه فرستاد، در حالی که خودش جداگانه زندگی می کرد. او دیگر با همسرش نقل مکان نکرد، زیرا با میرا مندلسون (دختر) جوان آشنا شد24 سال از پروکوفیف کوچکتر بود).
سلامتی آهنگساز در دهه 40 به شدت ضعیف شده بود. او عملاً از ویلا نزدیک مسکو فراتر نرفت ، جایی که رژیم سختگیرانه ای را رعایت کرد ، اما به کار خود ادامه داد. سرگئی پروکوفیف به طور همزمان یک سمفونی، یک باله و یک سونات نوشت. آهنگساز مشهور اتحاد جماهیر شوروی زمستان را در یک آپارتمان مشترک در پایتخت گذراند. در آنجا بود که او در اثر یک بحران دیگر در 5 مارس 1953 درگذشت.
Sergei Rachmaninov
نجیب زاده موروثی به نماد واقعی موسیقی روسی در سراسر جهان تبدیل شده است. S. Rachmaninoff در یک خانواده موسیقی به دنیا آمد: پدربزرگش نزد جان فیلد، آهنگساز و معلم مشهور در روسیه تحصیل کرد، پدرش به موسیقی علاقه داشت، اما به طور حرفه ای بازی نمی کرد. اولین معلم موسیقی برای سرگئی راخمانینف، مادرش، دختر مدیر سپاه کادت آراکچفسکی، پیوتر بوتاکوف بود.
جوان در کنسرواتوار سن پترزبورگ در کلاس V. Demyansky، در مسکو نزد نیکلای Zverev، معلم مشهور، و در کلاس A. Siloti، پسر عمویش، که یک مسکو مشهور شد، تحصیل کرد. پیانیست سرگئی راخمانینوف برای کار دیپلم خود (اپرا آلکو) مدال طلای بزرگ و امتیاز پنج به علاوه سه را از پیوتر چایکوفسکی دریافت کرد. چایکوفسکی توصیه کرد که اپرا در تئاتر بولشوی روی صحنه برود.
راخمانینوف جوان برای عموم مسکو به عنوان رهبر ارکستر، پیانیست و آهنگساز با استعداد شناخته می شد. او با کنسرت به کانادا و آمریکا، اروپا سفر کرد، به عنوان رهبر ارکستر در تئاتر بولشوی خدمت کرد، ریاست شورای هنری یک انتشارات موسیقی را بر عهده گرفت.
پس از انقلاب در روسیهراخمانینوف مهاجرت کرد. او نسبت به قدرت توسط شوروی تحمل نداشت، اما نسبت به هموطنان خود بی تفاوت نبود، بنابراین پول جمع آوری شده در کنسرت ها را به صندوق دفاع اتحاد جماهیر شوروی و صندوق ارتش سرخ منتقل کرد. با این بودجه، یک هواپیمای نظامی در اتحاد جماهیر شوروی ساخته شد. این آهنگساز در سال 1943 درگذشت. او آنقدر به فراخوانش پایبند بود که تا آخر به اجرای برنامه ادامه داد. راخمانینوف آخرین کنسرت خود را یک ماه و نیم قبل از مرگش برگزار کرد.
Alexander Zatsepin
آهنگساز برجسته اتحاد جماهیر شوروی و روسیه، نویسنده محبوب ترین آهنگ ها و موسیقی برای فیلم ها، در کودکی از بسیاری جهات با استعداد بود. فقط در سن دانش آموزی این مرد جوان شروع به توجه بیشتر به موسیقی کرد. او نواختن آکاردئون، کلارینت و بالالایکا را یاد گرفت و در حین خدمت در ارتش در گروه آواز و رقص اجرا کرد.
پس از عزل، الکساندر زاتسپین به فیلارمونیک نووسیبیرسک دعوت شد. در طول سال، او در سیبری تور کرد، اما متوجه شد که برای پیشرفت بیشتر، فاقد آموزش موسیقی است. سپس الکساندر زاتسپین سعی کرد مقالاتی را به مدرسه موسیقی ارسال کند ، اما به او توصیه شد که مستقیماً به هنرستان برود. زاتسپین پذیرفته شد، پروفسور بروسیلوفسکی معلم او شد.
ایزاک دونایفسکی
آهنگساز اتحاد جماهیر شوروی (عکس زیر) اسحاق دونایفسکی عمر نسبتاً کوتاهی داشت. در محافل خاصی به دنیا می گفتند و نام خانوادگی زیبا اما طولانی را کوتاه می کردند. در طول 55 سال زندگی خود، او میراث خلاق مهمی از خود به جای گذاشت: باله، اپرت، موسیقی برای فیلم ها و اجراها، آهنگ های بسیاری. آهنگساز اتحاد جماهیر شوروی اولین بار در سال 1920 به عنوانآهنگساز تئاتر، او موسیقی ازدواج فیگارو را نوشت.
شهرت واقعی ایزاک دونایفسکی پس از ملاقات با کارگردان G. Alexandrov به دست آمد. این دو فرد با استعداد بنیانگذاران سینمای موزیکال شدند - ژانر جدیدی در سینمای شوروی. موسیقی آهنگساز معروف اتحاد جماهیر شوروی اسحاق دونایفسکی در فیلم های "قزاق های کوبان"، "عشق من"، "عروس پولدار"، "در جستجوی کاپیتان گرانت" (1986، اس. گووروخین)، "فرزندان کاپیتان گرانت" به نظر می رسد. و دیگران.
ولادیمیر ویسوتسکی
او شاعر، نوازنده و آهنگساز و همچنین پرشورترین هملت بود. او در تئاتر و سینما بازی کرد، متون نافذ نویسنده نوشت. ویسوتسکی به گونه ای می نوشت که کل کشور کار او را می فهمیدند و دوست داشتند. اشعار این نویسنده به 200 زبان دنیا ترجمه شده است. به عنوان آهنگساز ابتدا پیانو و سپس آکاردئون می نواخت. او بلافاصله گیتار نداشت. خود ویسوتسکی گفت که در ابتدا فقط ریتم را روی گیتار می زد و اشعار خود یا دیگران را می خواند.
