موسیقی یک راه عالی برای ابراز وجود، خلاقیت است که به همه داده نمی شود، اما احتمالاً هر یک از ما می خواهیم از موسیقی لذت ببریم. "توکاتا" به چه معناست و چرا این کلمه حتی برای شنوندگان موسیقی، آماتورهای غیرحرفه ای ارزش دانستن دارد، با خواندن این مقاله متوجه خواهید شد.
واژگان "پیانو"
روزی روزگاری، در زمان آهنگسازانی مانند مندلسون، لبوسی و شومان، معنای کلمه "توکاتا" به معنای هر قطعه موسیقی ساخته شده برای پیانو و در واقع هر ساز کیبوردی بود. ویژگی بارز توکاتا پویایی موسیقی، وضوح بازی صداها، نت های کوتاه است. برای موسیقی پیانو و ارگ، توکاتای کلاسیک از اهمیت بالایی برخوردار است. آنچه همچنین مهم است، ترتیب تغییر صدای توکاتا در باس یا کلید تریبل است. توکاتا در بسیاری از آثار مانند یک مقدمه بازیگوش و سبک، پس زمینه تم اصلی یک قطعه موسیقی به نظر می رسد. نشان دهنده صدا ترجمه اصلی کلمه toccata از ایتالیایی است که به معنی است"لمس"، "فشار".
تکنیک بازی
در صفحه موسیقی، توکاتا با نقطه‌هایی در بالای نت‌ها مشخص می‌شود، چنین نت‌هایی به طور متناوب، واضح، اما در عین حال «ضربه‌های» سبک پخش می‌شوند. در عین حال، عقربه نباید از روی کلیدها خیلی بالا باز شود، زیرا این امر پویایی بازی را کاهش می دهد. هنگام پخش "توکاتا"، نمی توانید در صدا "گیر" کنید، حفظ ناپیوستگی مهم است. اغلب، توکاتای ارکسترال به ضرب، صدای بادی و سازهای کوبه ای (مثل تیمپانی کم کوبه ای) اشاره دارد.
شنیدن اجرای ارکسترال توکاتا در اپراها و باله های مدرن بسیار رایج است، اگرچه این روند برای اولین بار در دوره رنسانس دور ظاهر شد.
بازیگوشی موسیقی
توکاتا شاید بازیگوش ترین شکل یک قطعه موسیقی یا بخشی از آن باشد، شما می توانید آن را در خطوط تقلیدی و رول فراخوان در اپراها، طنزهای موزیکال بشنوید.
از نظر ماهیت صدایش، توکاتا را می توان با شرزو مقایسه کرد - همان موسیقی شیطنت آمیز و شوخ طبعانه ای که می تواند فوراً شما را شاد کند و فضای خاصی از یک سور جشن را ایجاد کند.
ژانر جدی
روزی روزگاری، انگیزه‌های تند توکاتا، این موسیقی تند و تند، مقدمه‌ای برای موسیقی بود که در مراسم کلیسا، عمدتاً توسط کلیسای کاتولیک پخش می‌شد. توکاتا آثار کرال چند صدایی را باز کرد و فراخوانی از گسترده ترین طیف قهرمانان کار موسیقی را پیش بینی کرد.
بافت موسیقی
توکاتا با تکنیک بسیار واضحی اجرا می شود که هر نوازنده ای نمی تواند به آن دست یابد. از میان آهنگسازان بزرگ، یوهان سباستین باخ نیز به دلیل استعدادش در نواختن یک توکاتای باشکوه که در آن هر لهجه در جای خود است، به طور متناوب، اما در عین حال با درجات مختلف ضربه زدن به کلید معروف بود.
توکاتا اثری است که به وضوح صدا نیاز دارد. آکوردها، قطعات بالا همگی از عناصر مشخصه این ژانر هستند. نقوش چندصدایی، همانطور که قبلاً ذکر شد، تزیین بزرگی برای هر توکاتا است، به خصوص وقتی صحبت از اجرای کر به میان می‌آید.
اتود و توکاتا
در زمانی که آهنگسازان بزرگ اتودیست مانند چرنی و شومان در حال خلق کردن بودند، اتود و توکاتا در آثار رنگ آمیزی سبک خود بسیار به هم نزدیک شدند. تا به امروز، اتودهای Czerny در هنرستان ها و آموزشگاه های موسیقی استفاده می شود تا به نوازندگان جوان بیاموزد که از کل پالت سایه ها در موسیقی استفاده کنند تا تسلط انگشت و عملکرد فنی را توسعه دهند.
پیشینه تاریخی
با پایان گفت و گو درباره چیستی توکاتا، نمی توان به مراحل تاریخی شکل گیری این موسیقی اشاره نکرد. توکاتا در اواخر رنسانس در شمال ایتالیا پدید آمد. آثار موسیقی دهه 1590 حاوی عناصر توکاتا بودند.
دوران باروک در موسیقی با اسراف خاصی مشخص می شود، از دوران رنسانس، چند صدایی و تضاد را ترک کرد. فوگ اصلی ترین فرم موسیقی این دوران است. با این حال، "موسیقی" دوران به سرعت استکاهش، نقش عملکرد آوازی افزایش یافت.
فوگ ها، آریاها "زمان طلایی" خود را در موسیقی به دست آوردند. بنابراین، توکاتای باروک بسیار طولانی تر از توکاتای رنسانس شد، اما در عین حال پویایی خود را حفظ کرد و نیاز به مهارت خاصی از اجراکننده داشت.
موسیقی آن زمان را فقط می توان با معماری آن مقایسه کرد که به همان اندازه غیرعادی و فراوان بود. توکاتای باروک تقریباً همیشه حس بداهه‌پردازی ناب را القا می‌کند، بنابراین آثار این ژانر در دوران باروک بسیار پیچیده بودند.
پس از پایان دوره باروک، توکاتا کمتر و کمتر در موسیقی رایج بود. آهنگسازان دوره بعدی رمانتیسیسم همچنان به شکل سبک توکاتا روی آوردند، برای مثال، شومان که قبلاً ذکر شد به شکل توکاتا بسیار علاقه داشت.
List یکی دیگر از مجریان آن دوره است. او از توکاتا به عنوان جزییات سبک برجسته در والس های معروف خود استفاده کرد.
آثار شومان از نظر فنی پیچیده‌ترین آثار محسوب می‌شوند، در حالی که توکاتای لیست همیشه بخش کوتاهی از آهنگسازی است که به تدریج معنای واقعی خود را در آثار این آهنگساز از دست داد.
در قرن بیستم، پروکوفیف نیز مد این فرم موسیقی را احیا کرد، از جمله آن را در برخی از آثار، اما نه برای مدت طولانی.
توکاتا برای مدتی برای اندام نوشته می شد. اکنون نوازندگان و آهنگسازان جوان با این فرم مهارت های خود را تقویت می کنند. Toccata به شما این امکان را می دهد که سرعت بازی را افزایش دهید و یک موزیکال بازی خلق کنیدخلق و خوی، بدون سنگین کردن بار معنایی کار.
