مقوله های زیبایی شناسی اولین و مهمترین نقطه عطف در نظام مفاهیم زیبایی شناسی هستند. آنها منعکس کننده تجربه و سنت های فرهنگ، ویژگی های اجتماعی-سیاسی، ارزش های معنوی هستند. همراه با قوانین و مفاهیم کلی زیبایی شناسی، به درک ویژگی های واقعیت، زیبایی و هماهنگی، ویژگی های خلاقیت هنری و زندگی اجتماعی کمک می کنند.
مفهوم مقوله در زیبایی شناسی
مقوله های زیبایی شناسی به معنای کلی ترین مفاهیمی است که فرآیندهای خلاقیت (فرهنگی، هنری، موسیقی، سینمایی و غیره) را توصیف می کند. آنها به طور همزمان ماهیت پدیده های بودن در فلسفه را منعکس می کنند. نظام مقولات زیبایی شناختی رابطه ای پایدار از مفاهیم اساسی است که در آن تغییر در برخی عناصر مستلزم دگرگونی برخی دیگر است.
تحلیل مقوله های زیبایی شناسی با توجه به آنها در گذشته تاریخی پیوند ناگسستنی دارد، زیرا محتوای آنها در طول قرن ها تغییر کرده است. در روش شناسی این علم، نظرات نیهیلیستی در مورد امکانتوضیحات طبقه بندی شده بنابراین، فیلسوف و سیاستمدار ایتالیایی Benedetto Croce در نوشته‌های خود این ایده را اثبات کرد که همه مقولات زیبایی‌شناختی ماهیت فردی دارند، توسط هر فرد به روش خاص خود درک می‌شوند و بنابراین شبه مفاهیم هستند. از آنجایی که نمی توان آنها را تعریف دقیق و بدون ابهام داد، باید آنها را در فلسفه کنار گذاشت.
یکی از مقوله‌ها یا فرادسته‌های اصلی مرتبط با انواع اشکال بیانی جهان پیرامون، بینش زیبایی‌شناختی است. به شما امکان می دهد با فلسفه و جامعه شناسی هنر ارتباط برقرار کنید و زیبایی را به عنوان یکی از مهمترین ابعاد ادراک زیبایی شناختی که در ذات معنوی انسان نهفته است نشان دهید.
دسته ها
دسته بندی های اصلی زیبایی شناسی عبارتند از:
- زیبا؛
- زشت;
- Sublime;
- تراژیک؛
- کمیک;
- کم;
- وحشتناک.
دسته‌های دیگری را می‌توان به این گروه اضافه کرد: تقلید (تقلید)، آشوب و هارمونی، کنایه، گروتسک، تمثیل، و تعداد زیادی از موارد دیگر. هیچ فهرست جامعی وجود ندارد، زیرا زیبایی شناسی تنها مسیری را نشان می دهد که به شخص اجازه می دهد تا قلمرو فایده گرایی را ترک کند و به واقعیت معنوی بالاتری بپیوندد. برخی از این مقولات در چارچوب اصول کلی هنر - تقلید، انگیزه، ذوق هنری و عینیت، سبک، در حالی که برخی دیگر - هنگام تجزیه و تحلیل زبان های هنر (نماد و تصویر هنری، شبیه سازی) در نظر گرفته می شوند.
بسیاری از این مفاهیم در دوران باستان وجود داشته است. در زیبایی شناسی معاصرمحتوای آنها بازاندیشی شد، مقوله های جدیدی ظاهر شد: پوچی، هزارتو، فضا و زمان هنری و غیره. مفاهیم کلی تری از کیفیت یا ویژگی زیبایی شناختی نیز معرفی شده است.
زیبا
یکی از اولین مقوله ها در زیبایی شناسی "زیبا" بود که پدیده هایی را توصیف می کرد که دارای بالاترین ارزش زیبایی شناختی هستند. ایده های زیبایی در فرهنگ ها و دوره ها متفاوت است.
در دوران باستان، این اصطلاح به عنوان یک ویژگی جهان - یک نظم ایده آل - درک می شد. متفکران یونان باستان فیثاغورث و ارسطو زیبایی را در هماهنگی می دیدند - تناسب، سازگاری اجزا و نظم تنوع. این ایده در معماری این فرهنگ تحقق یافت - معابد یونان باستان با تناسب آنها با نسبت های انسانی متمایز بودند. در همان زمان، این ایده به وجود آمد که زیبایی با کمک الهام و دگرگونی ذهنی واقعیت ایجاد می شود.
ارسطو نقش ویژه ای در توسعه زیبایی شناسی ایفا کرد. مقوله‌های زیبایی‌شناختی زیبایی، تراژدی و تقلید در آثار او ویژگی هستی‌شناختی پیدا کردند. او اصلی ترین آنها را تقلید خلاقانه از واقعیت در هنر می دانست که می تواند یک تصویر را زیبا یا زشت نشان دهد. دیدگاه او با افلاطون متفاوت بود که منظورش از این مقوله یک کپی ساده بود.
در قرون وسطی مفهوم زیبایی با امر الهی یکی می شد. فقط خدا به ماده بی اثر خواص زیبایی شناختی می دهد. زهد آن عصر، لذت گناه را نفی می کندآثار هنری. زیباست، الهی هم هست، باید خواسته های انسان را رام کند و در راه ایمان یاری کند.
در رنسانس، این مقوله زیبایی‌شناختی در هنر به سنت‌های باستانی بازمی‌گردد. زیبایی، از جمله زیبایی بدن انسان، نماد خوبی شده است و زشتی - بد. در عصر کلاسیک گرایی، معنای این مفهوم سایه متفاوتی به دست آورد - شروع به شناسایی برازنده و صادقانه کرد. بنابراین، زیبایی تا حد زیادی به درک ذهنی از جهان بستگی دارد، که تفاوت بزرگ در ارزیابی های زیبایی شناختی افراد را توضیح می دهد.
زشت
زشت به عنوان یکی از مقوله‌های اصلی زیبایی‌شناختی در تقابل با امر زیبا، عالی و زیبایی‌شناختی پدید آمد. نفی دیالکتیکی از ویژگی های زشت در واقعیت و در هنر است. با ویژگی هایی مانند احساسات منفی، طرد، ضد ارزش، انزجار همراه است.
در دوران باستان یونانی-رومی، اشیاء زشت و در حال مرگ، موجودات زشت در واقع زشت بودند، در مفهوم اخلاق - اعمال غیر اخلاقی، در سیاست - سوء استفاده از قدرت، فریب و سایر پدیده ها. در هنر، تعیین زشت دشوارتر است، زیرا می تواند یک واقعیت تقلید ماهرانه (تصویر) باشد. سیسرو و ارسطو همچنین تأکید کردند که زشت و زشت همیشه در کمیک ذاتی هستند.
زشت در زیبایی شناسی به عنوان ویژگی های اشیایی است که ارزش منفی دربه طور کلی انسان، اما یک تهدید جدی ایجاد نمی کند. زیبا هنگام تفکر لذت می بخشد و زشت دفع می کند.
تراژیک
تراژیک، به عنوان مقوله ای از زیبایی شناسی، اولین بار در ارسطو ظاهر شد. از نظر او این یک تعارض لاینحل بود که جزء واجب آن شور و رنج بود. دلایل آنها عالی است.
از بیش از 2000 سال، مفهوم تراژیک بسیار تغییر کرده است. این مشکل در هنر و فلسفه مدرن با آگاهی از فناپذیری، گناهکاری و نقص انسان و همچنین فقدان آزادی تلاقی می کند. در عین حال، در کنار تراژدی مرگ غیرقابل بازگشت، تراژیک بی نهایت بودن جهان را تأیید می کند. این مقوله سعی در حل مشکلات زندگی و مرگ، معنای زندگی، ابدیت جهان در حال تغییر دارد.
کمیک
ماهیت مقوله زیبایی شناسی کمیک در تضاد نهفته است. می توان آن را نتیجه تقابل زیبا و زشت، والا و پست، احمق و معقول، باطل و راست دانست. اشکال چنین مخالفتی، و در نتیجه، کمیک، بسیار متنوع است.
ویژگی های این مقوله زیبایی شناختی در ادبیات عبارتند از:
- گروتسک;
- اثر شگفت انگیز؛
- انتقاد عاطفی;
- تنوع سایه ها (طنز، کنایه، کنایه، طنز و غیره).
Sublime
در یونان باستان، امر متعالی نه به عنوان مقوله ای از زیبایی شناسی، بلکه به عنوان یک مقوله سبک شناخته می شد.شکل بیان. در قرون وسطی خدا عالی ترین خیر و عالی بود و در سطح وجود انسان این به معنای تلاش برای آرمان و پاکی بود.
در درک مدرن، این مقوله دارای سایه ای از معنای مثبت از اشیایی است که هنوز به طور کامل آشکار نشده اند و مملو از پتانسیل بالایی هستند. این چیزی عظیم، قدرتمند و فراتر از توانایی های انسانی در مرحله کنونی توسعه است.
فرودست
پایه، مانند زشت، تضاد است. مخالف مقوله تعالی است و نشان دهنده درجه شدید زشتی است.
پایه یک ارزش بسیار منفی برای همه نوع بشر است و خطر بزرگی را به همراه دارد. نمونه ای از این نوع مقوله زیبایی شناختی فاشیسم، نظامی گری، جنگ هسته ای است.
وحشتناک
مقوله وحشتناک از نظر معنا به تراژیک نزدیک است. تفاوت آن در این است که ناامید است و هیچ امیدی برای بهترین ها باقی نمی گذارد. عاقبت وحشتناک ناامیدکننده است و مرگ در این مورد آغاز روشنگری ندارد، زیرا این امر تابع شخص نیست. در آگاهی قرون وسطی، این مقوله با عذاب های جهنم و قضاوت آخرت مرتبط بود.
نمونه ای از یک چیز وحشتناک در نویسنده و فیلسوف فرانسوی دنیس دیدرو تصویری بود که مردی را به تصویر می کشید که توسط حیوانات وحشی برای تکه تکه شدن پرتاب می شد. رنج و مرگ او کاملاً بی معنی است و منجر به نگرش بدبینانه می شود.
آشوب و هارمونی
مقوله های زیبایی شناسی باستانی نیز شامل هرج و مرج و هارمونی است. تأمل در این دو مفهوم در میان فیلسوفان اغلب به پرسش از شکل گیری هوشمندانه جهان از هرج و مرج اولیه منجر شده است. بنابراین، هگل، فیلسوف آلمانی، در شگفتی از شانس، از خواننده پرسید: چند بار پراکنده کردن مجموعه ای از حروف برای ساختن شعر هومر "ایلیاد" از آن چند بار طول می کشد؟
هارمونی در درک متفکران یونان باستان نوعی کل است که از مجموعه ای از عناصری تشکیل شده است که غالباً ماهیت متضاد دارند. هارمونی هماهنگی بین مردم (حوزه اجتماعی)، بین مردم و خدایان (حوزه معنوی) و بین پدیده های طبیعی (حوزه هستی شناختی) است. این دارای یک ویژگی مثبت است که هدف آن اتحاد مجدد است.
آشوب مخالف هماهنگی، عدم تطابق بین هر عنصری است. هر دو دسته در یک فضای جهانی وجود دارند. شگفت انگیزترین چیز این است که هرج و مرج می تواند باعث ایجاد هارمونی شود: از برخورد ذرات و برهم کنش آنها، ستارگان، سیارات و کل جهان ماده متولد می شوند.
Catharsis
مقوله کاتارسیس در فرهنگ باستان از اهمیت زیادی برخوردار بود. مفهوم او اول از همه شامل تطهیر معنوی در نتیجه تجربه زیبایی شناختی بود. در آن روزگار اعتقاد بر این بود که هنر می تواند بیماری های روحی و روانی و سایر بیماری ها را درمان کند و احساسات مضر انسان را رام کند. در روانشناسی مدرن نیز یک جهت خاص وجود دارد - هنر درمانی،طراحی شده برای حل مشکلات داخلی، توانبخشی پس از آسیب های روحی و جسمی، کاهش سطح استرس.
در مفهوم مدرن، کاتارسیس با بیان، بیان خود، والایش از طریق نقاشی، مجسمه‌سازی، بازیگری، نواختن موسیقی و سایر زمینه‌های هنری مرز دارد. هنگام درک یک اثر هنری، فرد باید کاتارسیس را نیز تجربه کند که منجر به احساس زیبایی و میل به بهتر شدن می شود. این مقوله ارتباط تنگاتنگی با تصویر هنری دارد. او با احساسات خود بر شخص تأثیر می گذارد، به همدلی فرا می خواند.
تصویر هنری
تصویر هنری به عنوان یک مقوله زیباشناختی تصویری تعمیم یافته است که با کمک داستان خلق می شود و ارزش زیبایی شناختی دارد. همچنین به عنوان تنها شکل ممکن بازتاب واقعیت در هنر عمل می کند. داستان نویسی هنرمند واقعیتی متفاوت را در بستر یک آرمان زیباشناختی مبتنی بر تجربه زندگی خلق می کند. تفسیر تصویر نیز بسته به دانش شخص درک کننده و دوران تاریخی می تواند متفاوت باشد.
تکنیک های زیادی برای ایجاد یک تصویر وجود دارد: مقایسه، تایپ، تعمیم، داستان و غیره. تصویر هنری دارای عملکردهای زیر است:
انعکاس ویژگی های واقعیت و آشکار ساختن زندگی معنوی؛
