کارگران بااستعداد سینما در روسیه وجود ندارند، اما هنوز هم وجود دارند. و بیشتر آنها از دانشگاه پیشرو سینمای روسیه فارغ التحصیل شدند - انستیتوی دولتی تمام روسیه فیلمبرداری به نام S. A. Gerasimov.
درباره موسسه
به افتخار کارگردان، بازیگر و فیلمنامه نویس بزرگ شوروی - سرگئی آپولیناریویچ گراسیموف VGIK نامگذاری شد. این مرد سهم بزرگی در توسعه سینما در روسیه داشت. او در طول زندگی خود تعداد زیادی جوایز مختلف از جمله جایزه لنین، جایزه استالین سه بار، جایزه دولتی اتحاد جماهیر شوروی، و همچنین عنوان قهرمان کار سوسیالیستی را دریافت کرد.
علاوه بر فعالیت های سینمایی، گراسیموف به طور فعال در سیاست شرکت داشت، عضو حزب کمونیست اتحادیه بلشویک ها و همچنین معاون شورای عالی اتحاد جماهیر شوروی در 3-4 جلسه بود.
این مؤسسه در واقع در 1 سپتامبر 1919 تأسیس شد، اما پس از آن «مدرسه دولتی سینماتوگرافی» نام گرفت. نام فعلی خود را در سال 1938 دریافت کرد، اما پس از آن به جای کلمه«تمام روسیه» از کلمه «اتحادیه همه» استفاده کرد.
دانشکده
موسسه دولتی فیلمبرداری سراسر روسیه به نام S. A. Gerasimov تقریباً همه دسته‌های متخصص در زمینه سینما را آموزش می‌دهد. دانشکده های اصلی به شرح زیر است:
- بازیگری.
- کارگردان.
- هنری.
- دانشکده تولید و اقتصاد.
- اپراتور.
- فیلمنامه.
- انیمیشن و چند رسانه ای.
همه دانشکده های VGIK متخصصان بالاترین سطح را آماده می کنند و دانشجویان طبق اصل کارگاه ها جذب می شوند. نکته اصلی این است که یکی از معلمان در یک زمینه خاص کارگاه خود را باز می کند، که در آن تعداد معینی از دانش آموزان را جذب می کند و بر آموزش آنها در کل دوره نظارت می کند. دانش‌آموزان در سخنرانی‌های اساتید (VGIK) شرکت می‌کنند که تخصص آنها موضوعات مختلفی را در بر می‌گیرد، اما استاد در وهله اول مسئولیت دانشجویان را بر عهده دارد و موضوعات اصلی حرفه‌ای را تدریس می‌کند.
بخش کارگردان
حرفه کارگردانی یکی از مهم‌ترین حرفه‌ها در تولید یک فیلم است، زیرا این شخص است که تصمیم می‌گیرد نوار چگونه باشد، درباره چه چیزی باشد، چه کسی در آن بازی کند و بر این اساس. ، این بر دوش اوست که بار اصلی مسئولیت موفقیت بر عهده پروژه است. بخش کارگردانی VGIK در طول سال ها کار، کارگردانان با استعداد و موفق بسیاری را تولید کرده است که در هر دو نقش داشته اند.سینمای داخلی و جهان. در میان آنها افرادی مانند: هستند
- آندری تارکوفسکی.
- نیکیتا میخالکوف.
- Vsevolod Pudovkin.
- Sergei Bondarchuk و دیگر سینماگران با استعداد.
دپارتمان کارگردانی متخصصان را در چهار زمینه مختلف آماده می کند: فیلم های بلند، فیلم های غیرداستانی (مستند)، صدابرداری و انیمیشن. این جهت ها بسیار متفاوت هستند و رویکرد کار در آنها اساساً متفاوت است، بنابراین هر کدام از آنها کارگاه مخصوص به خود را دارند.
مدت تحصیل به طور کلی 5 سال است. در این مدت، دانشجویان در سخنرانی‌ها، هم در رشته‌های اصلی مرتبط با کارگردانی و هم در آموزش عمومی شرکت می‌کنند. موارد اخیر شامل تاریخ سینمای جهان و تاریخ هنرهای زیبا و همچنین تعدادی از موضوعات مشابه است.
کارگردان های آینده علاوه بر سخنرانی، کارهای عملی انجام می دهند و در پایان آموزش، کار اصلی خود را که یک فیلم کوتاه تمام عیار است، فیلمبرداری می کنند.
متقاضیان
استخدام به صورت رقابتی و در 3 مرحله انجام می شود. اولی مصاحبه است. پس از ارسال کلیه مدارک لازم توسط متقاضی انجام می شود. کمیسیون در مصاحبه، سطح فرهنگی عمومی یک فرد و همچنین میزان آگاهی او را در زمینه های مختلف هنری مشخص می کند. در همین مرحله تحلیلی از آثار خلاقانه متقاضی صورت می گیرد که هنگام ارسال باید به مدارک پیوست شود. این آثار نشان می دهندبرخی از موفق‌ترین عکس‌های گرفته شده توسط یک شخص، یک طرح بیوگرافی، و همچنین داستانی در مورد یک مورد جالب از زندگی.
مرحله دوم یک آزمون خلاقانه است. همچنین یک اثر مکتوب است اما این بار متقاضی آن را در موضوع پیشنهادی و در ساختمان موسسه می نویسد. برای تکمیل کار بیش از 6 ساعت فرصت داده نمی شود.
مرحله سوم یک آزمون حرفه ای است. این مرحله از دو بخش تشکیل شده است. اولی خواندن گزیده ای از داستان، شعر و افسانه است. متقاضی متون منبع را به طور مستقل انتخاب می کند. بخش دوم شامل کارهای خلاقانه مختلفی است که به تعیین درجه توسعه تفکر خلاق متقاضی کمک می کند. توصیف این وظایف غیرممکن است، زیرا آنها می توانند کاملاً هر چیزی باشند، اما وجه مشترک آنها این است که در هر صورت باید خلاقیت و تفکر خارج از چارچوب را از خود نشان دهید.
همین. پس از اینکه متقاضی این 3 مرحله را پشت سر گذاشت، فقط می تواند منتظر نتایج باشد.
بازیگران
علیرغم اینکه دانشکده های VGIK متخصصانی را عمدتاً در زمینه سینما تولید می کنند، بخش بازیگری نیز هنرمندان تئاتر را آماده می کند.
مدت تحصیل در این دانشکده ۴ سال خواهد بود. در این مدت، دانش آموزان تمام مراحل تبدیل شدن به یک بازیگر حرفه ای را طی می کنند، از طراحی طرح های کوچک شروع می شود و به اجراها و فیلم های بزرگ می رسند. اساس آموزش روش شناسی چهره مشهور تئاتر و فیلم روسی K. S. Stanislavsky است.
دانشجویان بخش بازیگری نه تنها مطالعه می کنندموضوعات حرفه ای، مانند سخنرانی صحنه یا حرکت صحنه، و همچنین آموزش عمومی، که شامل تاریخ سینما و تئاتر جهان است.
امتحانات چگونه کار می کنند
پذیرش در بخش بازیگری نیز در 3 مرحله انجام می شود. در مرحله اول، متقاضیان تست های عکس و فیلم را پشت سر می گذارند تا توانایی خود را برای ماندن در مقابل دوربین نشان دهند.
مرحله دوم یک آزمون خلاقانه است - خواندن قلباً یک شعر انتخاب شده توسط متقاضی، یک قطعه نثر و یک افسانه.
مرحله سوم مصاحبه است. به منظور تعیین سطح فرهنگی عمومی متقاضی انجام می شود. اعضای کمیسیون سوالات مختلفی را می پرسند که به هر نحوی مرتبط با موضوع هنر و بازیگری است.
پس از هر سه مرحله، کمیسیون لیست افرادی را که وارد بخش بازیگری شده اند و برای مکان های بودجه توصیه می کند، یعنی کسانی که بیشترین امتیاز را کسب کرده اند، تعیین می کند.
دوربین
فیلمبردار نقش بسیار زیادی در درک بیننده از تصویر دارد، زیرا این اوست که مسئول میزان رسا بودن کادر و میزان درک بیننده از آن است..
کار اپراتور نه تنها از نظر خلاقانه، بلکه از نظر فنی نیز دشوار است، زیرا تجهیزات مدرن سینما در سطح بسیار بالایی قرار دارند و همه نمی توانند با آن کنار بیایند.
فارغ التحصیلانی که از بخش دوربین VGIK فارغ التحصیل شده اند به عنوان متخصصان واقعی موسسه را ترک می کنند. توانمند هستندفیلم‌ها و عکس‌های زیبایی بسازند و همچنین این فرصت را دارند که در پروژه‌های سینمایی بزرگ شرکت کنند و خود را به تمام دنیا بشناسند.
ترم تحصیل 5 سال است و دانشجویان در این مدت به کار تئوری و عملی مشغول هستند و مهارت های خود را در زمینه عکاسی و فیلمبرداری تقویت می کنند.
فرآیند پذیرش
برای پذیرش در بخش دوربین و همچنین سایر دانشکده های VGIK، باید پوشه ای با مدارک ارسال کنید، اما باید نمونه کارهای موفق ترین نماها را نیز پیوست کنید، پس از آن کمیسیون این آثار را ارزیابی می کند و تعدادی آزمایش اضافی انجام می دهد. اگر متقاضی با تمام وظایف فنی کنار بیاید، به مصاحبه دعوت می شود که در آن کمیسیون تصمیم نهایی خود را تعیین می کند.
در پایان
در قلمرو فدراسیون روسیه دانشگاه های زیادی وجود ندارد که متخصصان در زمینه فیلمبرداری تربیت کنند. این تا حد زیادی به این دلیل است که این حرفه به تعداد زیادی از افرادی که آماده هستند به سادگی برای پول کار کنند نیاز ندارد. این نیاز به یک رویکرد خلاقانه، درک عمیق از کسب و کار شما و سطح بالایی از حرفه ای بودن دارد. و آنها همه اینها را در دانشگاه برجسته سینمای روسیه، دانشکده های VGIK، که در چارچوب این مقاله بررسی کردیم، تدریس می کنند.
