بیوگرافی گلوک برای درک تاریخچه توسعه موسیقی کلاسیک جالب است. این آهنگساز اصلاح کننده اصلی اجراهای موسیقی بود، ایده های او جلوتر از زمان خود بود و بر کارهای بسیاری از آهنگسازان قرن 18 و 19، از جمله آهنگسازان روسی، تأثیر گذاشت. به لطف او، اپرا ظاهر هماهنگ تر و کاملی دراماتیک به دست آورد. علاوه بر این، او بر روی باله ها و آهنگ های کوچک موسیقی - سونات ها و اورتورها کار کرد که برای نوازندگان معاصر که با کمال میل گزیده های خود را در برنامه های کنسرت می گنجانند، مورد توجه قرار می گیرد.
سالهای جوانی
زندگینامه اولیه گلوک چندان شناخته شده نیست، اگرچه بسیاری از محققان به طور فعال در حال بررسی دوران کودکی و نوجوانی او هستند. به طور قابل اعتماد مشخص است که او در سال 1714 در پالاتینات در خانواده یک جنگلبان به دنیا آمد و در خانه تحصیل کرد. همچنین تقریباً همه مورخان موافقند که او قبلاً در دوران کودکی توانایی های موسیقی برجسته ای را نشان داد و می دانست که چگونه آلات موسیقی را بنوازد. با این حال، پدرش نمی‌خواست او نوازنده شود و او را به ورزشگاه فرستاد.
با این حال، آهنگساز مشهور آینده می خواست زندگی خود را با موسیقی پیوند دهد و به همین دلیل خانه را ترک کرد. در سال 1731 در پراگ اقامت گزید و در آنجا بازی کردبا ویولن و ویولن سل زیر دست آهنگساز و نظریه پرداز معروف چک، B. Chernogorsky.
دوره ایتالیا
زندگی نامه گلوک را می توان به صورت مشروط به چند مرحله تقسیم کرد و محل سکونت، کار و فعالیت خلاقانه فعال او را به عنوان معیار انتخاب کرد. در نیمه دوم دهه 1730 به میلان آمد. در این زمان، یکی از نویسندگان برجسته موسیقی ایتالیایی J. Sammartini بود. گلوک تحت تأثیر او شروع به نوشتن آهنگ های خود کرد. به گفته منتقدان، در این دوره از زمان او به سبک به اصطلاح هموفونیک تسلط یافت - یک جهت موسیقی که با صدای یک موضوع اصلی مشخص می شود، در حالی که بقیه نقش مکمل را ایفا می کنند. بیوگرافی گلوک را می توان بسیار غنی دانست، زیرا او سخت و فعالانه کار کرد و چیزهای جدید زیادی را به موسیقی کلاسیک آورد.
تسلط بر سبک همفونیک دستاورد بسیار مهم آهنگساز بود، زیرا چند صدایی بر مکتب موسیقی اروپایی آن زمان حاکم بود. در این دوره، او تعدادی اپرا ("دیمیتریوس"، "پور" و غیره می آفریند که علیرغم تقلید آنها، شهرت او را به ارمغان می آورد. تا سال 1751 او با یک گروه ایتالیایی به تور رفت تا اینکه دعوت نامه ای برای نقل مکان به وین دریافت کرد.
اپرا اصلاح
کریستف گلوک که زندگینامه او باید به طور جدایی ناپذیری با تاریخ شکل گیری اپرا پیوند خورده باشد، برای اصلاح این اجرای موسیقایی بسیار تلاش کرد. در قرن هفدهم تا هجدهم، اپرا یک نمایش موسیقی باشکوه با موسیقی زیبا بود. توجه بزرگنه به محتوا بلکه به فرم توجه شد.
آهنگسازان اغلب منحصراً برای یک صدای خاص می نوشتند و به داستان و بار معنایی اهمیت نمی دادند. گلوک به شدت با این رویکرد مخالف بود. در اپراهای او، موسیقی تابع درام و تجربیات فردی شخصیت ها بود. آهنگساز در اثر اورفئوس و اوریدیک به طرز ماهرانه ای عناصر تراژدی باستانی را با اعداد کرال و اجراهای باله ترکیب کرد. این رویکرد برای زمان خود نوآورانه بود، و بنابراین توسط معاصران مورد استقبال قرار نگرفت.
دوره وین
یکی از بزرگترین آهنگسازان قرن هجدهم کریستوف ویلیبالد گلوک است. بیوگرافی این نوازنده برای درک شکل گیری مکتب کلاسیک که امروزه می شناسیم مهم است. تا سال 1770 در وین در دربار ماری آنتوانت کار می کرد. در این دوره بود که اصول خلاقانه او شکل گرفت و بیان نهایی خود را دریافت کرد. او با ادامه کار در ژانر اپرای کمیک سنتی آن زمان، تعدادی اپرای اصلی خلق کرد که در آنها موسیقی را تابع معنای شاعرانه قرار داد. اینها شامل اثر "آلسست" است که پس از تراژدی اوریپید خلق شد.
در این اپرا، اورتور که برای دیگر آهنگسازان معنایی مستقل و تقریباً سرگرم کننده داشت، بار معنایی زیادی پیدا کرد. ملودی او به طور ارگانیک در طرح اصلی بافته شد و لحن کل اجرا را تعیین کرد. این اصل توسط پیروان و موسیقیدانان قرن نوزدهم پیروی شد.
استیج پاریس
دهه 1770 پرحادثه ترین در زندگی نامه گلوک در نظر گرفته می شود. خلاصه ای کوتاه از تاریخ او باید لزوماً شامل شرح مختصری از مشارکت او در مناقشه ای باشد که در محافل روشنفکری پاریس بر سر اینکه یک اپرا چگونه باید باشد شعله ور شد. اختلاف بین طرفداران مدارس فرانسوی و ایتالیایی بود.
اولی از نیاز به آوردن درام و هارمونی معنایی به اجرای موسیقی دفاع می کرد، در حالی که دومی بر آواز و بداهه نوازی موسیقی تأکید می کرد. گلوک از دیدگاه اول دفاع کرد. او با پیروی از اصول خلاقیت خود، اپرای جدیدی بر اساس نمایشنامه ایفیگنیا در توریس اوریپیدس نوشت. این اثر در آثار این آهنگساز بهترین شناخته شد و شهرت اروپایی او را تقویت کرد.
تأثیر
در سال 1779، به دلیل یک بیماری جدی، کریستوفر گلوک آهنگساز به وین بازگشت. بیوگرافی این نوازنده توانا را نمی توان بدون اشاره به آخرین آثار وی تصور کرد. حتی زمانی که به شدت بیمار بود، تعدادی قصیده و آهنگ برای پیانو ساخت. در سال 1787 درگذشت. او پیروان زیادی داشت. خود آهنگساز آ.سالیری را بهترین شاگرد خود می دانست. سنت هایی که توسط گلوک وضع شد، مبنای کار ال. بتهوون و آر. واگنر شد. علاوه بر این، بسیاری از آهنگسازان دیگر نه تنها در ساخت اپرا، بلکه در سمفونی ها نیز از او تقلید کردند. از میان آهنگسازان روسی، ام. گلینکا از کار گلوک بسیار قدردانی کرد.
