فرهنگ اروپایی قرن X-XIV. هنوز هم با دستاوردهای خود در زمینه هنر محققان را شگفت زده می کند. سبک های گوتیک و رومانسک نه تنها بر معماری قرون وسطی تأثیر شگرفی داشتند. ویژگی‌های آنها را می‌توان در نقاشی، ادبیات، مجسمه‌سازی، موسیقی و حتی مد آن دوران دور دنبال کرد.
سبک رومانسک، که اولین پدیده فرهنگی مهم دوران فئودالی شد، از اواخر قرن X تا XII وجود داشت. این در زمان دشواری شکل گرفت، زمانی که اروپا به کشورهای کوچک فئودالی که با یکدیگر دشمنی داشتند، تجزیه شد. تقریباً همه انواع هنر، برخی به میزان بیشتر، برخی دیگر تا حدی کمتر، تحت تأثیر سبک رومانسک قرار گرفتند که به مرحله ای طبیعی در تکامل فرهنگ اروپای قرون وسطی تبدیل شد.
بین باستان و مدرنیته
از لحظه ای که در سال 476 اودوآسر، رهبر یکی از قبایل ژرمن، آخرین روم غربی را سرنگون کرد.امپراتور رومولوس آگوستولوس، مورخان به طور سنتی شمارش معکوس دوره بعدی - قرون وسطی را آغاز می کنند. به طور کلی پذیرفته شده است که این دوره در پایان قرن پانزدهم به پایان رسید، زمانی که اروپایی ها شروع به کشف و اکتشاف فعال قاره های جدید برای آنها کردند.
نام "قرن وسطا" توسط انسان گرایان ایتالیایی در قرن پانزدهم اختراع شد. آنها معتقد بودند که زمان احیای فرهنگ، دانش، سنت‌ها و ارزش‌های باستانی فرا رسیده است که هزاران سال فراموش شده بود. اومانیست‌ها مطمئن بودند که از زمان سقوط روم هیچ چیز شایسته‌ای اتفاق نیفتاده است، این دوره تاریک زوال و بربریت بود. بنابراین، آنها با مقداری اغماض، هزاره گذشته را قرون وسطی نامیدند - شکاف بین دوران باستان و عصر جدید در حال ظهور.
تا حدی اومانیست ها درست می گفتند: شهرهای زمانی مرفه و جاده های خوب رو به زوال رفتند، فرهنگ باستان تقریباً فراموش شد. متعصبان مذهبی به عمد میراث او را نابود کردند. اما از سوی دیگر قرون وسطی تأثیر بسزایی در توسعه فرهنگ بشری داشت. در این دوره بود که زبان های اروپایی مدرن شکل گرفت، دانشگاه ها افتتاح شد، آثاری نوشته شد که هنوز ما را به هیجان می آورد، شهرهای زیادی ساخته شد، کلیساهای با شکوه ساخته شد، سبک جدیدی در هنر متولد شد - رومی..
فعالیت معنوی نیز افزایش یافت: زیارت گسترده شد. در جاده‌های اروپا، هزاران نفر برای عبادت آثار و یادگارها به صومعه‌ها رفتند.
منشأ نام
جهتی جدید در فرهنگتصادفی نیست که نام سبک رومانسک را دریافت کرد، زیرا بر اساس تکنیک های توسعه یافته در روم باستان بود. البته او هیچ ارتباط مستقیمی با فرهنگ بت پرستی نداشت، برعکس، سبک جدید کاملاً بر اساس دکترین مسیحی شکل گرفت. با این وجود، بخش زیادی از آن یادآور دوران باستان بود: ساختمان های یادبودی ساخته شدند، همان استانداردهای زیبایی شناسی که معماران روم به آن پایبند بودند، رعایت شد. به عنوان مثال، جزئیات کوچک وجود نداشت، دکور بیش از حد، تاکید در ساختمان ها بر سنگ تراشی قدرتمند بود. سبک رومانسک در قرون وسطی پان اروپایی شد، قوانین آن در تمام ایالت های قاره، از جمله روسیه باستان دنبال شد.
برترین ها
جهت جدید در هنر عرضه وسایل تزیینی و زینتی ذاتی معماری باستان و اشکال متناسب ذاتی آن را به کلی رد کرد. اندکی که هنوز زنده مانده بود درشت شد و تغییر کرد.
مورخان هنر به ویژگی های سبک رومانسک اشاره می کنند:
- آغاز عاطفی آن، روانشناسی؛
- وحدت هنرهای مختلف که در میان آنها معماری جایگاه پیشرو را به خود اختصاص داد؛
- تئوسنتریسم (خدا در مرکز همه چیز است)؛
- ماهیت مذهبی هنر؛
- بی شخصیتی (بر این باور بودند که دست استاد توسط خدا هدایت می شود، بنابراین نام خالقان قرون وسطی تقریباً برای ما ناشناخته است).
ویژگی های سبکی عاشقانه عبارتند از:
- ساختمانهای عظیم که تماماً از سنگ ساخته شده اند؛
- طاق طاقدار نیم دایره؛
- عظیم ودیوارهای ضخیم؛
- امدادی;
- نقاشی دیواری;
- تصاویر مسطح و غیر حجمی؛
- مجسمه سازی و نقاشی تابع معماری بود و در معابد و صومعه ها استفاده می شد.
معماری اصلی رمانسک:
- قلعه فئودالی. معمولاً روی یک تپه قرار داشت که برای مشاهده و دفاع مناسب بود. یک برج چهار گوش یا گرد - دونژون، هسته این قلعه بود.
- معبد. این بنا به سنت کلیسای ساخته شده است. این یک اتاق طولی با سه (به ندرت پنج) شبستان بود.
- مجموعه صومعه با پنجره های باریک و دیوارهای ضخیم.
و خود شهرهای قرون وسطایی، با میدان بازار در مرکز که در آن کلیسای جامع ساخته شده بود، بیشتر شبیه قلعه هایی بودند که با دیوارهای عظیم احاطه شده بودند.
معماری رومانسک در قرون وسطی
قرن XI-XIII - این زمان شکوفایی درخشان هنر اروپایی است. قلعه‌های شوالیه‌ها و کاخ‌های سلطنتی، پل‌ها و تالارهای شهر ساخته شدند. توسعه معماری قرون وسطی و همچنین سایر عرصه های زندگی عمومی این دوره، بسیار تحت تأثیر مسیحیت قرار گرفت. پس از سقوط امپراتوری روم، مرزهای ایالتی و حاکمان تغییر کرد، تنها کلیسای قدرتمند مسیحی تزلزل ناپذیر باقی ماند. او برای تقویت نفوذ خود به روش های خاصی متوسل شد. یکی از آنها ساخت معابد باشکوه در میادین مرکزی شهرها بود. گاهی اوقات این تنها ساختمان بلند سنگی بود که از دور قابل مشاهده بود.
همانطور که قبلاً ذکر شد، در غالب بوددر اروپا در قرون 11-12 (و در برخی کشورها حتی در سیزدهم)، سبک معماری رومی از کلمه لاتین Roma (رم) نامیده می شد، زیرا استادان آن زمان از برخی تکنیک های ساخت و ساز روم باستان استفاده می کردند. در غرب، باسیلیکا بر خلاف بیزانس، جایی که در نهایت جای خود را به یک کلیسای گنبدی متقاطع داد، زنده ماند. درست است، اشکال آن پیچیده تر و بهبود یافته است. بنابراین، اندازه قسمت شرقی کلیسا افزایش یافت و زیر کف آن یک سرداب - یک اتاق مخفی وجود داشت. آثار مقدس در اینجا نگهداری می شد و خادمین کلیسا به خاک سپرده می شدند.
همه ساختمانهای رومی، اعم از بازیلیکا یا قلعه، ویژگی های مشابهی داشتند:
- بنای یادبود؛
- اشکال کمی برش خورده؛
- طبیعت استحکامات شدید معماری؛
- غلبه خطوط مستقیم (تنها استثنا قوس های نیم دایره بود).
در تقاطع های جاده های شلوغ
مطمئناً در قرون XI-XII نقش اصلی به معماری کلیسا تعلق داشت. در آن زمان، پاپ ثروت باورنکردنی را در دستان خود متمرکز کرده بود که بخشی از آن صرف ساخت معابد و صومعه ها می شد. در همان دوره، تعداد زائران به طور غیرعادی افزایش یافت، بنابراین کلیسای قدیمی رومی که در شلوغ ترین مسیرها قرار داشت، دیگر نمی توانست همه زائران را در خود جای دهد. به همین دلیل، ساخت معابد شروع به تجربه یک رونق واقعی می کند. پس از حدود سال 1000، ده ها کلیسای باسیلیک در مدت کوتاهی بازسازی شدند، به ویژه در ایتالیا و فرانسه. مردم اروپا با یکدیگر رقابت می کردند و سعی می کردند از تزئینات و اندازه معابد خود پیشی بگیرند.
با این حال، اولین کلیساهای رومی شیک نبودند، آنها نسبتاً پست و عظیم بودند. پنجره ها کوچک، دیوارها ضخیم بودند، زیرا معبد در درجه اول به عنوان یک پناهگاه روحی و فیزیکی (در زمان محاصره) در نظر گرفته می شد. ضخامت دیوارهای بنایی به 3 و گاهی تا 5 متر می‌رسید.
تزیینات به ندرت در طراحی نمای کلیسا مورد استفاده قرار می گرفت، تزئینات خارجی بسیار متواضع بود و عناصر مجسمه ای کمی داشت. تمام توجهات معطوف به دکوراسیون داخلی بود. فضای داخلی به مقدار زیادی با نقاشی های دیواری (نقاشی روی گچ مرطوب)، نقش برجسته ها و مجسمه های به ارث رسیده از دنیای باستان تزئین شده بود. این سنت به طور فعال در قرون وسطی توسعه یافت و به یکی از ویژگی های بارز سبک رومانسک تبدیل شد.
بازیلیکاها چه بودند؟
اینها بناهای مستطیل شکل سه یا پنج شبستانی بودند. شبستان مرکزی در ابتدا سقفی چوبی داشت، اما به مرور زمان پوشاندن آن با طاق های سنگی را آموختند. با این حال، تنها دیوارها و ستون های بسیار محکمی که شبستان ها را از هم جدا می کردند، می توانستند فشار آنها را تحمل کنند. پنجره های باریک و سوراخ مانند استحکام بیشتری به دیوارها می بخشید. بنابراین، از نظر ظاهری، کلیساهای رومی اغلب شبیه قلعه بودند، در حالی که گرگ و میش در درون آنها حکمفرما بود.
برج های نیرومندی که هم در تقاطع عرض و شبستان اصلی و هم در دیوار شرقی و در گوشه های نمای غربی برافراشته می شدند، تنها شباهت کلیسای را به قلعه تقویت می کردند. علاوه بر این، این امر به ظاهر بیرونی معبد شدت، عظمت و حتی شدت می بخشید. در طول جنگ‌ها، کلیسای‌های سبک رومی خدمت می‌کردندپناهگاه امن، همراه با دژها.
فراوانی قوس های نیم دایره یکی دیگر از ویژگی های قابل توجه سبک رومانسک است. در معابد قرون وسطی، نه تنها در درها و پنجره ها، بلکه در طراحی نماها و فضاهای داخلی نیز استفاده می شد.
قسمت غربی کلیسای رومیایی بسیار مجلل تزئین شده بود. این دو هدف را دنبال کرد: جذب مؤمنان و ترساندن کسانی که زندگی نادرست دارند. بنابراین، قطعه‌های تمپانوم کلیسا (طاقچه‌ای فرورفته در بالای ورودی، قاب‌بندی شده با طاق) بر این اساس انتخاب شدند.
کلیسای ابی کلونی نمونه فوق العاده ای از معماری معبد رومی است. علاوه بر این، تکنیک های مورد استفاده برای ساخت آن تأثیر قابل توجهی بر صنعتگران قرون وسطی داشت.
ویژگی های سبک رومانسک در معماری باستانی روسیه
ولادیمیر-سوزدال روس به دلیل معماری سنگ سفیدش مشهور بود. ساخت کلیساهای ارتدکس در دوران آندری بوگولیوبسکی به اوج خود رسید. شاهزاده از استادان آلمانی دعوت کرد که معماری روسی را با تکنیک های معماری رومی اروپای غربی غنی کردند. از آن زمان، دروازه های طلایی در ولادیمیر، که زمانی بخشی از دیوار شهر بود، تا به امروز باقی مانده است. نمونه دیگری از سبک رومانسک، کلیسای اسامپشن است. در همسایگی او در ولادیمیر، کلیسای جامع دمیتریفسکی بعدها برپا شد که با غنای حجاری‌های سنگی سفید و نقاشی‌های دیواری زیبا متمایز شد.
قلعه های شوالیه
سبک رومانسک در قرون وسطی در ساخت قلعه ها منعکس شد. دوره XI-قرن دوازدهم - این زمان توسعه فرهنگ شوالیه ای و شکل گیری روابط فئودالی است. تا نیمه دوم قرن دهم، قلعه ها از چوب بر روی تپه ها یا تپه های طبیعی ساخته می شدند. بعدها بنا بر سنت های رومی و طبق قوانین خاص این گونه قلعه ها شروع به ساخت کردند. آنها برج های دیده بانی خاصی داشتند که اصلی ترین آنها دونژون بود. تنها ورودی از داخل مجموعه قلعه بود. مبلمان باید با محل مطابقت داشته باشد: حجیم، کاربردی، حداقل تزئین شده، در یک کلام، کاملاً مطابق با سبک رومی رایج.
استحکامات کلیسای کوچک خود، یک زندان و طاق های زیادی برای مقاومت در برابر محاصره طولانی داشتند.
قلعه کانوی (ولز، بریتانیا) نمونه خوبی از یک قلعه رومی است. این یکی از بزرگترین قلعه های قرون وسطایی است. این قلعه به دستور ادوارد اول در اواخر قرن سیزدهم ساخته شد. کانوی توسط 8 برج استوانه‌ای احاطه شده است که خورشید به سختی به داخل آنها نگاه می‌کند و دیوارهای دفاعی عظیم. سنگ تراشی آنها به مدت 800 سال عملاً آسیب ندید، اگرچه قلعه بارها مورد محاصره قرار گرفت. پادشاه برای ساخت آن مبلغ افسانه ای خرج کرد - 15 هزار پوند استرلینگ که با نرخ فعلی 193 میلیون یورو است. قلعه کانوی که قلمرو آن به حیاط بیرونی و درونی تقسیم شده است، بر روی تپه ای ساخته شده و تسخیرناپذیر به حساب می آمد. برای محافظت از دیوارهای قلعه از تخریب احتمالی، آنها بر روی صخره های سنگی محکم ساخته شدند.
خوبهنر
تا قرن دهم، عملاً هیچ تصویری از یک شخص در نقاشی اروپایی وجود نداشت. مملو از زیور آلات گیاهی، حیوانی و هندسی بود. اما با تولد سبک رومانسک، هنر زینتی با تصویر یک شخص جایگزین شد: مقدسین و شخصیت های کتاب مقدس. البته، این هنوز یک بازتولید مشروط بود، اما، بدون شک، گام بزرگی به جلو بود.
در تزئین کلیساهای رومی، نقاشی‌های دیواری و پنجره‌های شیشه‌ای نقش زیادی داشتند. دیوارها، طاق‌ها، ستونها و سرستون‌های کلیساها با نقاشی‌های دیواری روشن رنگارنگ نقاشی شده‌اند. چنین کلیساهایی توسط تعداد زیادی از موجودات خارق العاده حک شده در سنگ "سکونت" شده بودند. مجسمه سازان قرون وسطی آنها را از گذشته بت پرستی قبایل ژرمنی و سلتی به عاریت گرفتند.
متاسفانه، تنها بخش کوچکی از نقاشی یادبود به سبک رومانسک تا به امروز باقی مانده است. چنین نمونه هایی نقاشی های دیواری کلیساهای صومعه سانتا ماریا د ایگاسل (اسپانیا) و سنت ساوین-سور-گارتامپ (فرانسه) هستند.
در مورد دوم، ما در مورد چرخه بزرگی از نقاشی های دیواری صحبت می کنیم که کل فضای طاق را اشغال می کند، که به طور خلاصه صحنه های مختلف کتاب مقدس را به تصویر می کشد. در پس‌زمینه‌ای روشن، شکل‌هایی که با یک طرح کلی روشن مشخص شده‌اند به وضوح ظاهر می‌شوند.
هنرها و صنایع دستی سکولار را می توان با ملیله دوزی از Bayeux قضاوت کرد. بر روی یک نوار بلند از فرش، قسمت هایی از فتح انگلستان توسط شوالیه های نورمن در سال 1066 بافته شده است.
علاوه بر نقاشی‌های دیواری، مینیاتورهای کتاب به طور گسترده در دوران رومانسک استفاده می‌شد که با شکوه و درخشش متمایز بود. ATصومعه ها کارگاه های ویژه ای داشتند - scriptoria که در آن نسخه های خطی کپی و تزئین می شد. کتاب مینیاتور آن دوره برای روایت تلاش کرد. تصویر، مانند متن، به پاراگراف ها تقسیم شد - واحدهای بصری داستان. با این حال، تصاویری وجود داشت که مستقل بودند و ماهیت داستان را منعکس می کردند. یا هنرمندان متن را در اشکال هندسی دقیق نقاشی حک می کردند. مینیاتورهایی که تواریخ تاریخی را به تصویر می‌کشیدند با تنوع زیادی متمایز بودند.
حماسه قهرمانانه
سبک رومانسک در هنر در ادبیات نیز ظاهر شد. چندین ژانر جدید به وجود آمد که هر کدام با سبک زندگی، الزامات و سطح تحصیلات یک طبقه خاص مطابقت داشت. البته گسترده ترین آن ادبیات مسیحی بود. علاوه بر کتاب مقدس، رساله‌های مذهبی و آموزه‌های پدران کلیسا، که عمدتاً توسط الهی‌دانان خوانده می‌شد، زندگی‌نامه افراد غیر روحانی و روحانیون متداول نیز رایج بود.
علاوه بر ادبیات کلیسا، ادبیات سکولار نیز توسعه یافت. قابل توجه است که بهترین آثار او حتی در عصر تکنولوژی پیشرفته ما همچنان خوانده می شود. دوران رمانسک دوران اوج حماسه قهرمانانه است. این بر اساس آهنگ‌ها و داستان‌های عامیانه در مورد سوء استفاده‌های قهرمانان نترس که با اژدها، جادوگران و شروران مبارزه می‌کردند، پدید آمد. قرار نبود آثار حماسی خوانده شوند، بلکه باید با صدای بلند و اغلب با همراهی آلات موسیقی (ویولا یا چنگ) اجرا شوند. به همین دلیل اکثر آنها به صورت منظوم نوشته شده اند. مشهورترین آثار حماسی آن عصر عبارتند از:
- "Elder Edda"، مجموعه ای از حماسه های اسکاندیناوی قدیمی، که در آن اساطیر و مسیحیت به طور پیچیده ای در هم تنیده شده اند.
- "Nibelungenlied" درباره سرنوشت شوالیه آلمانی زیگفرید می گوید.
- Beowulf، حماسه باستانی آنگلوساکسون در مورد یک جنگجوی شجاع اژدها.
به مرور زمان، شخصیت‌های نه اسطوره‌ای، بلکه واقعی به قهرمان حماسه‌ها تبدیل شدند و خود آثار شروع به گفتن از رویدادهایی کردند که در واقعیت رخ می‌داد. از این قبیل اشعار تاریخی-حماسی می توان به «آواز سمت» اسپانیایی و «آواز رولان» فرانسوی اشاره کرد. دومی در مورد لشکرکشی شارلمانی به کشور باسک و مرگ کنت رولان می گوید، که همراه با گروه خود، عقب نشینی ارتش سلطنتی را از طریق پیرنه پوشش داد.
آسیاب خط
برای هنر موسیقی قرون XI-XII، تقسیم آن به موسیقی سکولار و کلیسایی از اهمیت زیادی برخوردار بود. در این دوره، برای تمام کشورهای اروپای غربی، ارگ به یک ساز معبد شناخته شده تبدیل شد و زبان لاتین به شکل واحدی از آوازهای مذهبی تبدیل شد. موسیقی مسیحی، که سازندگان آن عمدتا راهبان فرانسوی و ایتالیایی بودند، نقش بزرگی در ایجاد پایه‌های فرهنگ موسیقی حرفه‌ای اروپا ایفا کرد.
مهمترین نقطه عطف در تاریخ این هنر نوآوری توسط Guido از آرتزو بود. این راهب ایتالیایی که آواز خواندن را به پسران آموزش می‌داد، اصول نت‌نویسی موسیقی را توسعه داد که هنوز هم استفاده می‌شود. قبل از او صداها با نوم ها، نت های مربعی ضبط می شد. با این حال، با استفاده از آنها، نمی توان به صورت بصری سطح صدا را به تصویر کشید. Guido از آرتزو آهنگ ها را روی آن قرار داد4-نداشته باشید کارکنان خطی، بنابراین مشکل حل می شود.
سبک رومانسک که بر اروپا مسلط بود نیز بر طراحی رقص تأثیر گذاشت. Bassdance - رقص قرون وسطایی که با آواز رقصندگان یا همراهی آلات موسیقی اجرا می شود. بیشتر شبیه یک راهپیمایی رسمی بود تا یک رقص. Bassdance، سنگین و باشکوه، مانند قلعه ها و معابد، بازتابی از دوره رومانس در هنر اروپا بود.
اسکنه و سنگ
نمونه های بهتری از سبک معماری رومانسک نشان دهنده وحدت معماری، مجسمه سازی و نقاشی است. قبلاً از راه دور، مؤمنان که به عبادت می رفتند، تزئینات مجسمه ای خارجی نمای معبد را دیدند. در داخل، آنها از درگاه اصلی عبور کردند - ورودی سنگی حکاکی شده با تزئینات غنی که در ضلع غربی ساختمان قرار دارد. دروازه‌های برنزی عظیم آن اغلب با نقش برجسته‌هایی که صحنه‌های کتاب مقدس را به تصویر می‌کشد تزئین می‌کردند.
در داخل معبد، مؤمن از کنار طاق ها، ستون ها، سرستون ها، دیوارها که با کنده کاری های سنگی و نقاشی های دیواری نیز تزئین شده بودند، به سمت محراب رفت. این تصاویر بر اساس توطئه هایی از کتاب مقدس ساخته شده اند، اما شخصیت اصلی همیشه شخصیت خداوند متعال، بی رحم نسبت به گناهکاران غیرتمند و پیروز بر دشمنان بوده است. این گونه بود که مردم قرون وسطی خالق را نمایندگی می کردند. تصادفی نیست که کلیساهایی که به سبک رومی ساخته شده اند، "انجیل در سنگ" نامیده می شوند.
در مجسمه سازی آن دوره نیز مانند نقاشی، نقش انسان در ترکیب بندی تزئینی و زینتی تقویت می شود. با این حال، مجسمه یادبود، که از دوران باستان به ارث رسیده بود، کاملاً تابع بودفرم های معماری بنابراین، نقش بزرگی در تزئین کلیساها به مجسمه‌های سنگی که معمولاً در پس‌زمینه نقش برجسته‌ها ایجاد می‌شود، اختصاص یافت. به عنوان یک قاعده، آنها نه تنها فضای داخلی، بلکه دیوارهای بیرونی کلیساها را نیز تزئین می کردند. در فریزها - ترکیبات تزئینی، اشکال به نسبت چمباتمه غالب بود و روی ستونها و ستونها - دراز.
ویژگی های مجسمه
علاوه بر این، نقش برجسته های مجسمه ای در بالای درگاه اصلی قرار داشت. اغلب این تصویری از آخرین داوری بود. احتمالاً مشهورترین صحنه ای است که ورودی کلیسای جامع سنت لازار در اوتون (بورگوندی) را تزئین می کند. این یک مورد نادر است که نام استاد ایجاد کننده نقش برجسته به ما رسیده است - Gislebert.
در مرکز تصویر، شکل مسیح است که قضاوت می کند. در سمت راست او صالحان شادمان ایستاده اند، در سمت چپ - گناهکاران لرزان. قابل توجه ترین نکته در این نقش برجسته، تنوع احساسات انسانی است. حرکات، حالت ها و چهره ها ترس یا امید را منعکس می کنند. نکته اصلی برای استاد خلق چهره های غیر قابل باور، بلکه به تصویر کشیدن طیف وسیعی از احساسات تجربه شده بود.
در هر کشوری مجسمه سازی ویژگی های ملی خود را داشت. به عنوان مثال، در آلمان، برخلاف فرانسه، نماها و دیوارهای بیرونی معابد تقریباً تزئین نشده بودند. مجسمه سازی آلمانی به سبک رومانسک سخت و زاهدانه، شدید و نسبتاً انتزاعی است. نمونه ای از این کلیسا کلیسای لاح ابی سنت مریم است.
تزیینات مجسمه ای کلیساهای رومی نه تنها عشق به معنویت، بلکه به چیزهای خارق العاده را نیز نشان می دهد.خارق العاده. در اینجا می‌توانید تزیینات سنگی با زیبایی و پیچیدگی کمیاب را ببینید: سنتورها، اژدهای بالدار، میمون‌هایی که شطرنج بازی می‌کنند، و غیره. مجسمه‌های موجودات افسانه‌ای که از افسانه‌های قبایل ژرمنی به عاریت گرفته شده‌اند، اغلب نماها و سرستون‌های ستون‌های بازیلیکاهای رومی را تزئین می‌کنند..
سبک فرانسوی
سبک رومانسک و گوتیک که در قرن سیزدهم جایگزین آن شد، تأثیر زیادی بر توسعه فرهنگ اروپایی قرون وسطی گذاشت. اگر رمانسک ترکیبی از سخت گیری و یادبود (بدون خیال، فقط هندسه روشن و حالت دعا) بود، پس گوتیک با سبکی و شکوه متمایز می شد.
در قرن XII به وجود آمد. در شمال فرانسه، و سپس تقریباً در سراسر قاره گسترش یافت: از پرتغال تا لیتوانی. در آن زمان به آن "سبک فرانسوی" و متعاقباً جهت جدید "گوتیک" نامیده شد. از بسیاری جهات، معماری کلیسای جامع گوتیک سنت های سبک رومی را حفظ کرده است. تقریباً همه عناصر آن باقی ماندند، اما به شکلی تغییر یافته: دسته‌های نازک از ستون‌های زیبا به جای ستون‌های ضخیم ظاهر شدند، طاق‌های نیم‌دایره‌ای به سمت بالا کشیده شدند، پنجره‌های کوچک بزرگ شدند و معبد را پر از نور کردند.
پس‌گفتار
اولین دستاورد خود مردم اروپا، متفاوت از هنر باستان، البته سبک رومی بود. عکس‌های معابد قرون وسطایی، مجسمه‌ها، مینیاتورهای کتاب به‌عنوان شواهد غیرقابل انکار نشان می‌دهند که این دوره یک گام فرهنگی مهم به جلو بوده است.
