ویژگی های ژاپن و توسعه تاریخی آن امروزه به وضوح قابل مشاهده است. این کشور اصیل توانست در طول قرون متمادی فرهنگ خاصی را که از بسیاری جهات متفاوت بود حتی با فرهنگ نزدیکترین همسایگان خود متفاوت باشد. ویژگی های اصلی سنت های مشخصه ژاپن در اوایل قرون وسطی ظاهر شد. حتی در آن زمان، هنر مردم در حال توسعه با تمایل به نزدیک شدن به طبیعت، درک زیبایی و هماهنگی آن مشخص شد.
شرایط
ژاپن قرون وسطی، واقع در جزایر، توسط خود طبیعت از تهاجم محافظت می شد. تأثیر جهان خارج بر کشور عمدتاً در روند تعامل بین ساکنان و کره ای ها و چینی ها بیان شد. علاوه بر این، ژاپنی‌ها بیشتر با اولی می‌جنگیدند، در حالی که از دومی چیزهای زیادی اتخاذ کردند.
توسعه داخلی کشور با شرایط طبیعی پیوند ناگسستنی داشت. در جزایر نسبتا کوچک، عملاً جایی برای فرار از طوفان ها و زلزله های مهیب وجود ندارد. بنابراین ژاپنی‌ها از یک سو سعی می‌کردند خود را زیر بار چیزهای غیرضروری نگذارند تا هر لحظه جمع‌آوری همه چیزهای ضروری و فرار از عوامل خشمگین آسان شود.
Sاز سوی دیگر، به لطف چنین شرایطی بود که فرهنگ ژاپن قرون وسطی ویژگی های خاص خود را پیدا کرد. ساکنان جزایر با آگاهی از قدرت عناصر و ناتوانی خود در مخالفت با آن، قدرت و در عین حال هماهنگی طبیعت را احساس می کردند. و سعی کردند آن را نشکنند. هنر ژاپن قرون وسطی در پس زمینه شینتوئیسم که مبتنی بر پرستش ارواح عناصر بود و سپس بودیسم که از درک متفکرانه دنیای درون و بیرون استقبال می کند. توسعه یافت.
اولین حالت
در قلمرو جزیره هونشو در قرون III-V. فدراسیون قبیله ای یاماتو تشکیل شد. در قرن چهارم، اولین دولت ژاپن بر اساس آن به ریاست تنو (امپراتور) تشکیل شد. ژاپن قرون وسطی آن دوره در فرآیند مطالعه محتویات گوردخمه ها برای دانشمندان آشکار می شود. در دستگاه آنها، می توان ارتباط بین معماری کشور و طبیعت را احساس کرد: تپه شبیه جزیره ای است که درختان آن را فرا گرفته است که توسط یک خندق با آب احاطه شده است.
اقلام مختلف خانه در این دفن قرار داده شد و بقیه حاکم متوفی توسط مجسمه های توخالی سرامیکی خنیو که روی سطح تپه قرار گرفته بود محافظت می شد. این مجسمه‌های کوچک نشان می‌دهند که استادان ژاپنی چقدر مراقب بودند: آنها مردم و حیوانات را به تصویر می‌کشیدند و کوچکترین ویژگی‌ها را متوجه می‌شدند و می‌توانستند خلق و خوی و ویژگی‌های شخصیتی را منتقل کنند.
اولین دین ژاپن، شینتو، تمام طبیعت را خدایی کرد و در هر درخت یا بدنه آبی با ارواح ساکن شد. معابد در مناطق کوهستانی و جنگلی از چوب (مواد "زنده") ساخته می شدند. معماری بسیار ساده وتا حد امکان با محیط درآمیزند. معابد هیچ تزئینی نداشتند، به نظر می رسید که ساختمان ها به آرامی در منظره جاری می شدند. فرهنگ ژاپن در قرون وسطی به دنبال ترکیب طبیعت و سازه های ساخته دست بشر بود. و معابد به وضوح این را نشان می دهند.
ظهور فئودالیسم
ژاپن در قرون وسطی چیزهای زیادی از چین و کره وام گرفت: ویژگی های قانون گذاری و اداره زمین، نوشتن و دولت. بودیسم نیز از طریق همسایگان وارد کشور شد که نقش مهمی در توسعه آن داشت. او به غلبه بر تفرقه داخلی کشور کمک کرد تا قبایلی را که ژاپن به آنها تقسیم شده بود متحد کند. دوره‌های آسوکا (552-645) و نارا (645-794) با شکل‌گیری فئودالیسم، توسعه یک فرهنگ اصیل مبتنی بر عناصر وام‌گرفته مشخص شد.
هنر آن زمان با ساختن بناهایی که معنایی مقدس داشتند پیوند ناگسستنی داشت. نمونه باشکوهی از معبد بودایی در این دوره، هوریوجی است، صومعه ای که در نزدیکی نارا، اولین پایتخت ژاپن ساخته شده است. همه چیز در آن شگفت انگیز است: دکوراسیون داخلی باشکوه، بخش عمده بتکده پنج طبقه، سقف عظیم ساختمان اصلی، که توسط براکت های پیچیده پشتیبانی می شود. در معماری مجموعه، هم تأثیر سنت های ساخت و ساز چینی و هم ویژگی های اصیلی که ژاپن را در قرون وسطی متمایز می کرد، قابل توجه است. در اینجا هیچ گستره ای وجود ندارد، مشخصه پناهگاه های ساخته شده در گستره امپراتوری آسمانی. معابد ژاپنی فشرده تر و حتی مینیاتوری بودند.
چشمگیرترین معابد بودایی در قرن هشتم ساخته شدند، زمانی کهدولت متمرکز قرون وسطی ژاپن به یک پایتخت نیاز داشت و آن نارا بود که بر اساس مدل چینی ساخته شده بود. معابد اینجا ساخته شده اند تا با مقیاس شهر مطابقت داشته باشند.
مجسمه
هنرهای زیبا به همان شیوه معماری توسعه یافت - از تقلید از استادان چینی تا کسب اصالت بیشتر و بیشتر. مجسمه های خدایان که در ابتدا از زمین جدا شدند، مملو از بیان و احساسات شدند، که بیشتر از آسمان ها برای مردم عادی مشخص است.
یک نتیجه عجیب از توسعه مجسمه سازی در این زمان مجسمه بودا به ارتفاع 16 متر است که در صومعه تودایجی قرار دارد. این نتیجه تلفیقی از بسیاری از تکنیک های مورد استفاده در دوره نارا است: ریخته گری، حکاکی ظریف، تعقیب، آهنگری. بزرگ و درخشان، شایسته عنوان یک شگفتی جهان است.
در همان زمان، پرتره‌های مجسمه‌ای از مردم ظاهر می‌شوند که عمدتاً خادمین معابد هستند. ساختمان ها با نقاشی هایی تزئین شده بودند که جهان های بهشتی را به تصویر می کشیدند.
دور جدید
تغییرات در فرهنگ ژاپن که از قرن نهم آغاز شد، با روندهای سیاسی این زمان مرتبط است. پایتخت این کشور به هیان که امروزه به نام کیوتو شناخته می شود، منتقل شد. در اواسط قرن، یک سیاست انزوا شکل گرفت، ژاپن قرون وسطی خود را از همسایگان خود حصار کشید و دیگر سفرا را دریافت نکرد. این فرهنگ به طور فزاینده ای از چینی ها دور شده است.
دوره هیان (قرن IX-XII) اوج شکوفایی شعر معروف ژاپنی است. تانکا (پنج خط) دائماً ژاپنی ها را همراهی می کرد. تصادفی نیست که این دوره را طلایی می نامند.قرن شعر ژاپنی شاید این نگرش ساکنان سرزمین طلوع خورشید به جهان ، درک او از ارتباط عمیق بین انسان و طبیعت ، توانایی مشاهده زیبایی حتی در کوچکترین موارد را به طور کامل بیان کند. روانشناسی و فلسفه خاصی از شعر در تمام هنرهای دوره هیان نفوذ می کند: معماری، نقاشی، نثر.
معابد و ساختمانهای سکولار
ویژگی های ژاپن در آن زمان تا حد زیادی با ظهور فرقه های بودایی مرتبط بود که آموزه های بودا و سنت های شینتو را ترکیب می کردند. صومعه ها و معابد دوباره در خارج از دیوارهای شهر - در جنگل ها و کوه ها - قرار گرفتند. آنها نقشه مشخصی نداشتند، گویی به طور تصادفی در میان درختان یا تپه ها ظاهر می شدند. طبیعت خود به عنوان دکوراسیون خدمت می کرد، ساختمان ها از نظر ظاهری تا حد امکان ساده بودند. منظره به نظر ادامه سازه های معماری بود. صومعه ها مخالف طبیعت نبودند، اما به طور هماهنگ در آن جا می شدند.
ساختمانهای سکولار بر اساس همین اصل ایجاد شدند. شیندن، غرفه اصلی املاک، در صورت لزوم یک فضای واحد بود که با صفحه نمایش تقسیم می شد. هر ساختمان لزوماً با یک باغ همراه بود، اغلب بسیار کوچک، و گاهی اوقات، مانند کاخ امپراتور، مجهز به حوض، پل و آلاچیق. تمام آسیای قرون وسطی نمی توانستند به چنین باغ هایی مباهات کنند. ژاپن، با بازسازی سبک ها و عناصری که از چین به عاریت گرفته شده است، معماری خاص خود را ایجاد کرده است که به طور جدایی ناپذیری با طبیعت پیوند خورده است.
نقاشی
مجسمه نیز تغییر کرده است: تصاویر جدیدی ظاهر شده اند، پلاستیک زیباتر و رنگارنگ تر شده است. با این حال، قابل توجه ترینویژگی های ملی خود را در نقاشی نشان داد. در قرن 11-12، سبک جدیدی توسعه یافت - yamato-e. برای آن از رنگ های پایه آب استفاده شد. Yamato-e در درجه اول برای تصویرسازی متون مختلف استفاده می شد. در این زمان، نثر هنری به طور فعال در حال توسعه بود، طومارها-داستان ها یا emakimono ظاهر شد که در آن جهان بینی شاعرانه و احترام به طبیعت، مشخصه ژاپنی های قرون وسطی، تجسم یافت. به عنوان یک قاعده، چنین متون با تصاویر همراه بود. استادان یاماتو توانستند عظمت طبیعت و تجربیات عاطفی مردم را با استفاده از رنگ‌های مختلف منتقل کنند و به اثر درخشندگی و شفافیت دست پیدا کنند.
درک شاعرانه جهان در لاکی های آن زمان نیز قابل توجه است - جعبه ها و کاسه های به معنای واقعی کلمه نورانی، آلات موسیقی صاف، صندوق های طلاکاری شده.
سلسله میناموتو
در پایان قرن دوازدهم، به دلیل جنگ فئودالی، پایتخت ژاپن دوباره منتقل شد. قبیله پیروز میناموتو کاماکورا را به شهر اصلی کشور تبدیل کرد. کل ژاپن قرون وسطی از فرمانروای جدید اطاعت کرد. به طور خلاصه، دوره کاماکورا را می توان به عنوان زمان شوگونات - حکومت نظامی توصیف کرد. چندین قرن طول کشید. جنگجویان ویژه - سامورایی - شروع به حکومت کردند. در ژاپن با روی کار آمدن آنها ویژگی های فرهنگی جدیدی شکل گرفت. شعر تانکا با تفنگ ها جایگزین شد - حماسه های قهرمانانه که شجاعت رزمندگان را تجلیل می کرد. بودیسم ذن شروع به ایفای نقش مهمی در دین کرد و آموزش دستیابی به رستگاری روی زمین از طریق تربیت بدنی، تلاش‌های با اراده و خودشناسی عمیق را آغاز کرد. براق بیرونی نیستمهم بود، جنبه آیینی دین در پس‌زمینه محو شد.
سامورایی ها در ژاپن فرهنگ خاصی از روح، شرافت و فداکاری ایجاد کرده اند. مردانگی و قدرت ذاتی آنها در تمام هنرها از معماری گرفته تا نقاشی نفوذ کرده است. صومعه ها بدون بتکده شروع به ساختن کردند، پیچیدگی دوره هیان از آنها ناپدید شد. معابد شبیه کلبه های ساده بودند که فقط وحدت آنها را با طبیعت افزایش می داد. تعداد زیادی پرتره مجسمه ظاهر شد. صنعتگران تکنیک های جدیدی را آموختند که امکان ایجاد تصاویری را فراهم می کرد که به نظر می رسید زنده هستند. در همان زمان، همان مردانگی و شدت در ژست‌ها، فرم‌ها و ترکیب‌بندی‌ها نمایان شد.
Emakimono این زمان نه با احساسی بودن شخصیت ها، بلکه با پویایی توطئه هایی که در مورد جنگ های خونین بین قبیله ها صحبت می کنند. مشخص می شود.
باغ امتداد خانه است
در سال 1333 پایتخت به هیان بازگردانده شد. حاکمان جدید شروع به حمایت از هنر کردند. معماری این دوره با وحدت حتی نزدیکتر با طبیعت مشخص می شود. شدت و سادگی با شعر و زیبایی شروع به همزیستی کرد. آموزه های فرقه ذن به منصه ظهور رسید که تعالی معنوی را از طریق تفکر در طبیعت و هماهنگی با آن سرودند.
در این دوره هنر ikebana توسعه یافت و خانه‌ها شروع به ساختن کردند به گونه‌ای که در قسمت‌های مختلف خانه می‌توان باغ را از زاویه‌ای متفاوت تحسین کرد. یک تکه کوچک از طبیعت اغلب حتی با یک آستانه از خانه جدا نمی شد، ادامه آن بود. این بیشتر در ساختمان Ginkakuji قابل توجه است، جایی که یک ایوان به آرامی ساخته شده استبه باغ می ریزد و روی حوض آویزان می شود. شخصی که در خانه بود این توهم را داشت که بین محل زندگی و آب و باغ مرزی وجود ندارد، اینها دو بخش از یک کل واحد هستند.
چای به عنوان یک فلسفه
در قرن های پانزدهم تا شانزدهم، چای خانه ها در ژاپن ظاهر شدند. لذت بردن آرام از نوشیدنی وارداتی از چین به یک آیین کامل تبدیل شده است. چای خانه ها شبیه کلبه های گوشه نشین بودند. آنها به گونه ای چیده شده بودند که شرکت کنندگان در مراسم احساس جدایی از دنیای بیرون کنند. کوچک بودن اتاق و پنجره های پوشیده شده با کاغذ، حال و هوای خاصی را ایجاد می کرد. همه چیز، از مسیر سنگی ناهموار منتهی به در، تا سفال های ساده و صدای آب جوش، مملو از شعر و فلسفه صلح بود.
نقاشی تک رنگ
به موازات هنر باغبانی و مراسم چای، نقاشی نیز توسعه یافت. تاریخ ژاپن قرون وسطی و فرهنگ آن در قرون XIV-XV. با ظهور suibok-ga - نقاشی جوهر مشخص شده است. نقاشی‌های ژانر جدید طرح‌های منظره تک رنگ بودند که روی طومارها قرار می‌گرفتند. استادان Suiboku-ga با اتخاذ ویژگی های نقاشی از چینی ها، به سرعت اصالت ژاپنی را وارد نقاشی کردند. آنها یاد گرفتند که زیبایی طبیعت، خلق و خوی، عظمت و رمز و راز آن را منتقل کنند. در آغاز قرن شانزدهم، تکنیک‌های سوئیبوکو-گا به طور ارگانیک با تکنیک‌های یاماتو-e ادغام شد و سبک جدیدی در نقاشی ایجاد کرد.
اواخر قرون وسطی
نقشه ژاپن قرون وسطی تا پایان قرن شانزدهم دیگر "لحافی تکه تکه" نبود.دارایی های قبیله های مختلف اتحاد کشور آغاز شد. تماس با کشورهای غربی شروع شد. معماری سکولار اکنون نقش مهمی ایفا می کند. قلعه های مهیب شوگان ها در دوران صلح به کاخ هایی با اتاق هایی با تزئینات رسمی تبدیل شدند. سالن ها با پارتیشن های کشویی، تزئین شده با نقاشی ها و انتشار نور به شیوه ای خاص، ایجاد یک فضای جشن شده است.
نقاشی شده توسط استادان مکتب کانو، که در آن زمان توسعه یافت، نه تنها با صفحه نمایش، بلکه با دیوارهای کاخ ها نیز پوشانده شد. نقاشی های زیبا با رنگ های آبدار متمایز می شدند و شکوه و عظمت طبیعت را منتقل می کردند. موضوعات جدیدی ظاهر شد - تصاویری از زندگی مردم عادی. نقاشی تک رنگ نیز در کاخ ها وجود داشت که جلوه خاصی پیدا کرد.
بیشتر اوقات، نقاشی های تک رنگ خانه های چای را می آراستند، جایی که فضایی از آرامش حفظ شده بود، بیگانه با عظمت اتاق های قلعه. ترکیبی از سادگی و شکوه در کل فرهنگ دوره ادو (قرن XVII-XIX) نفوذ می کند. در این زمان، ژاپن قرون وسطایی دوباره سیاست انزوا را دنبال کرد. انواع جدیدی از هنر ظاهر شد که بیانگر نگرش خاص ژاپنی ها بود: تئاتر کابوکی، حکاکی روی چوب، رمان.
دوره ادو با نزدیکی تزئینات باشکوه قلعه ها و چایخانه های ساده، سنت های یاماتو و تکنیک های نقاشی اواخر قرن شانزدهم مشخص می شود. ترکیب حرکات و صنایع مختلف هنری در حکاکی ها به وضوح نمایان است. استادان سبک‌های مختلف اغلب با هم کار می‌کردند، علاوه بر این، گاهی اوقات همان هنرمند هم فن و صفحه‌نمایش و هم حکاکی‌ها و تابوت‌ها را نقاشی می‌کرد.
اواخر قرون وسطی با توجه بیشتر به محتوای موضوعی زندگی روزمره مشخص می شود: پارچه های جدید ظاهر می شوند، چینی استفاده می شود، لباس تغییر می کند. دومی با ظهور نتسوکه مرتبط است، که دکمه های عجیب و غریب کوچک یا زنجیرهای کلید هستند. آنها به یک نتیجه قطعی از توسعه مجسمه سرزمین خورشید طلوع تبدیل شدند.
فرهنگ ژاپن را به سختی می توان با نتایج تفکر خلاق مردمان دیگر اشتباه گرفت. اصالت آن در شرایط طبیعی خاص توسعه یافت. نزدیکی دائمی به عناصر اجتناب ناپذیر فلسفه خاصی از تلاش برای هماهنگی را به وجود آورد که خود را در همه زمینه های هنر و صنعت نشان داد.
