در نتیجه اتحاد پادشاهی سفلی و علیا تا 3000 سال قبل از میلاد. ه. دولت باستانی تشکیل شد. طبق محاسبه کشیش Manetho، سی سلسله وجود داشت. دولت در همه جهات توسعه یافت. هنر مصر باستان به ویژه به طور فعال بهبود یافته است. بیایید به طور خلاصه ویژگی های اصلی آن را در نظر بگیریم.
اطلاعات عمومی
هنر مصر باستان چگونه عقاید خود را بیان می کرد؟ به طور خلاصه، هدف آن خدمت به نیازهای دین موجود در آن زمان بود. اول از همه، این امر در مورد فرقه دولتی و تشییع جنازه فرعون صدق می کرد. تصویر او خدایی شد. این را نقاشی های مصر باستان که تا به امروز رسیده است تأیید می کند. به طور کلی، ایده ها به شکل متعارفی دقیق بیان می شد. با این حال، هنر تحولی را تجربه کرده است که منعکس کننده تغییراتی در زندگی معنوی و سیاسی دولت بوده است.
نتایج کلیدی توسعه
در مصر باستان، انواع و اشکال معماری کلاسیک بسیار زیادی شکل گرفت. اینها به ویژه عبارتند ازعناصری مانند ستون، ابلیسک، هرم. انواع جدیدی از هنرهای تجسمی پدید آمده است. امداد بسیار محبوب شده است. نقاشی یادبود مصر باستان نیز بسیار جالب است. مؤسسات هنری محلی تشکیل شد.
در این زمان، افراد خلاق بسیاری ظاهر شدند. هنرمندان مصر باستان ابزار اولیه هنرهای پلاستیکی را درک کرده و در یک سیستم پیاده سازی کردند. به طور خاص، تکیه گاه ها و سقف ها، جرم و حجم در معماری ظاهر شد.
نقاشی های دیواری مصر باستان شامل یک شبح، یک خط، یک هواپیما، لکه های رنگی بود. ریتم خاصی در تصاویر وجود داشت. از بافت های چوب و سنگ در مجسمه سازی استفاده شد. همچنین مهم است که با گذشت زمان یک فرم متعارف شکل گرفت که مطابق آن یک شخصیت انسانی در هواپیما به تصویر کشیده شد. او در نیمرخ (پاها، بازوها و صورت) و جلو (شانه ها و چشم ها) به طور همزمان نشان داده شد.
دستورالعمل
قوانین اصلی در هنر مصر باستان در دوره 3000-2800 قبل از میلاد شکل گرفت. ه. معماری آن زمان نقش برجسته ای را به دست آورد. او ارتباط نزدیکی با زندگی پس از مرگ داشت. معماری تحت سلطه اصول ایستایی و یادبودی بود. آنها ایده عظمت مافوق بشری فرعون مصر و تخطی ناپذیری نظم اجتماعی را تجسم بخشیدند. این قوانین در سایر حوزه های فرهنگ نیز تأثیر زیادی داشت. به ویژه، نقاشی و مجسمه سازی مصر باستان با ایستا و تقارن، تعمیم هندسی،جبهه گیری دقیق.
مرحله بعدی توسعه
از 2800 تا 2250 قبل از میلاد ه. تکنیک های هنری که قبلا شکل گرفته بود شروع به دستیابی به کمال سبکی کردند. شکل معماری جدیدی از مقبره فرعون ایجاد شد. از سادگی هندسی هرم استفاده شده است. فرم های آن، همراه با اندازه عظیم آن، تصویری معماری پر از عظمت مافوق بشری و دور از ذهن را ایجاد کرد. نظم تشریفاتی و سلسله مراتب جامعه مصر در ردیف های سخت مقبره های مستبا شکل، معابد تشییع جنازه که با راهروهای طولانی سرپوشیده به غرفه های ورودی متصل می شوند، در شکل باشکوه ابوالهول منعکس شده است. نقاشی های مصر باستان در مقبره ها زندگی مرفه در قلمرو مردگان را به تصویر می کشد. نقاشی ها حس ریتم، مشاهده دقیق، ویژگی هنرمندان، زیبایی سیلوئت، خط خطوط و نقطه رنگ را نشان می دهد.
دوره شکوفه درخشان
به دوران پادشاهی جدید می رسد. به لطف کمپین های موفق در آسیا، زندگی اشراف تجملات استثنایی به دست آورد. و اگر در دوره پادشاهی میانه تصاویر دراماتیک غالب بود، اکنون از اشکال اشرافی تصفیه شده استفاده می شود. روندهای معماری دوران گذشته نیز توسعه یافته است. بنابراین، معبد دیر البحری (ملکه هتشپسوت) یک مجموعه کامل است که در فضا مستقر شده است. قسمتی از آن در صخره ها کنده شده است. ستون ها و قرنیزهای پروتودوریک با خطوط سخت و نظم معقول خود با شکاف های آشفته سنگ ها در تضاد هستند. نقاشی و مجسمه سازیمصر باستان برازنده تر شده است. این را می توان در مجسمه ها، نقش برجسته ها، نقاشی های دیواری با مدل های نرم مشاهده کرد. پردازش سنگ نازک تر شده است. مخصوصاً نقش برجسته عمیق با استفاده از بازی کیاروسکورو محبوب بود. نقاشی های مصر باستان آزادی زوایا و حرکات، ظرافت ترکیب های رنگارنگ را به دست آورد. چشم انداز شروع به نمایان شدن در تصاویر کرد. معابد بالای زمین از یک حیاط باز ستون دار، یک هیپواستیل با ستون های پاپیروس یا نیلوفر آبی به عنوان عناصر اصلی استفاده می کردند.
نقشه های مصر باستان
تصاویر نشان دهنده تطبیق پذیری استعدادهای مردم آن دوران است. در تمام دوران پادشاهی، نقاشی های خدایان مصر باستان رایج بود. مضامین دینی در همه عرصه های فرهنگ ردیابی شد. نقاشی های خدایان مصر باستان، تابوت ها، مقبره ها، معابد را تزئین کرده اند. ساکنان پادشاهی بر این باور بودند که وجود زمینی تنها مرحله ای قبل از مرگ است و پس از آن زندگی ابدی. قرار بود نقاشی های مصر باستان برای متوفی تجلیل شود. این تصاویر شامل نقوش انتقال متوفی به پادشاهی مرده (دربار ازیریس) بود. آنها همچنین زندگی زمینی انسان را به تصویر کشیدند. بنابراین او می تواند در قلمرو مردگان نیز مانند روی زمین انجام دهد.
مجسمه
پرتره مجسمه با پیشرفت خاصی متمایز شد. بر اساس تصور مردم آن دوران، مجسمه ها دوقلوهای مردگان بودند. مجسمه ها به عنوان ظرفی برای روح مردگان عمل می کردند. مجسمه ها کاملاً به طور واضح به انواع تقسیم می شدند. به عنوان مثال، به تصویر کشیده شده استفردی که در حال راه رفتن است و پایش به جلو است یا به صورت ضربدری نشسته است. مجسمه های پرتره، به طور جدی ایستا، با دقت و وضوح انتقال مهم ترین ویژگی های مشخصه و همچنین موقعیت اجتماعی فرد به تصویر کشیده شده متمایز می شوند. در عین حال، جواهرات، چین های روی لباس، کلاه و کلاه گیس با دقت طراحی شدند.
ویژگی های عملکرد فنی
برای تقریباً چهار قرن، نقاشی مصر تابع قوانین سختگیرانه بود. آنها نه تنها ناشی از نقص فناوری، بلکه به دلیل الزامات آداب و رسوم موجود بودند. هنرمندان در دیدگاه اشتباه کردند. از این نظر تصاویر باستانی بیشتر شبیه نقشه منطقه هستند. در همان زمان، ارقام در پس‌زمینه بسیار بزرگ‌تر شدند.
مصریان از دوده، زغال چوب سیاه، سنگ آهک سفید، سنگ آهن (زرد یا قرمز) برای اعمال الگوی روی سطح استفاده می کردند. آنها همچنین دارای هر دو رنگ آبی و سبز بودند. آنها با استفاده از سنگ مس به دست آمدند. مصریان رنگ ها را با مایع چسبناک مخلوط می کردند، سپس آنها را به قطعات تقسیم می کردند. آنها را با آب خیس کردند و نقاشی کردند. برای حفظ تصویر، روی آن را با لاک یا رزین پوشانده بودند. نقاشی مصر با درخشندگی و درخشندگی آن متمایز بود. با این حال، نقاشی های زیادی در کاخ ها، معابد، مقبره ها وجود نداشت.
در نتیجه
لازم به ذکر است که با وجود تنوع نسبتاً زیاد رنگ ها برای آن دوران، انتقال سایه ها، سایه ها و نور بسیار مشروط بود. در بررسی، می توان به این نکته اشاره کرد که نقاشی های مصریان باستان فاقد واقع گرایی بود.با این وجود، علیرغم برخی نادرستی ها و خطاها، تصاویر معنای نسبتاً عمیقی دارند. اهمیت آنها جایگاهی را که یک فرد در هنر اشغال کرده بود تأیید می کند.
