در برنامه درسی مدرسه، یکی از کارهای مورد علاقه معلمان روسی و ادبیات نوشتن یک انشا بر اساس یک تصویر داده شده است. اما همیشه مشخص نیست که چگونه این کار را به بهترین نحو انجام دهیم و اصلاً از کجا شروع کنیم. برای بسیاری، این کار دشوار است، بنابراین آنها مجبورند از اینترنت کمک بگیرند یا به سادگی کار تمام شده را حذف کنند. این مقاله یک طرح مناسب برای توصیف یک تصویر با مثال ارائه می دهد تا دانش آموزان بتوانند ویژگی های چنین مقاله ای را درک کنند و بفهمند که چگونه این تکلیف را برای پنج نفر برتر انجام دهند.
از کجا شروع کنیم
مانند هر مقاله دیگری در مورد موضوعات مدرسه، کار با تفکر از طریق ساختار روشن و دنباله ای از ارائه افکار آغاز می شود. این به هیچ وجه به این معنی نیست که شما در خلاقیت محدود هستید - فقط یک طرح توصیفی به شما پیشنهاد می شود که به شما کمک می کند ایده های خود را به شیوه ای شایسته به کاغذ منتقل کنید. این دنباله ای است که باید دنبال کنید:
- مقدمه.
- شرح پیش زمینه و پلان های مرکزی نقاشی.
- پس زمینه.
- ویژگی طیف رنگ.
- احساسات شما.
- نتیجه گیری.
طرح انشا-شرح تصویر را تحلیل می کنیم
بخش اول این نوع کارها همیشه مقدمه است. این پاراگراف است که جزئیات اساسی و مهم را به خواننده می دهد. در اینجا باید گزیده هایی از زندگی نامه نویسنده یک اثر هنری، سبک غالب کار او را نشان دهید. همچنین ذکر حقایق مربوط به آفرینش توصیف شده ضروری است: اینکه نویسنده چقدر روی آن کار کرده است که لازمه ایجاد آن بوده است. سعی کنید مقدمه را مختصر نگه دارید و از کلیشه ها اجتناب کنید اگر می خواهید توصیفی واقعاً جالب از نقاشی در امتداد خطوط ارائه شده در این مقاله ایجاد کنید.
بعد قسمت اصلی نوشته شده که شامل نکات 2-5 است. ابتدا به مرکز ترکیب تصویر توجه می شود، زیرا نویسنده می خواست نگاه بیننده را بر روی شی اصلی متمرکز کند. توضیح دهید که چیست: اگر یک منظره است، پس مرکز می تواند یک رودخانه، یک جنگل، یک درخت باشد (آنها چه هستند؟). اگر یک پرتره - شخصیت اصلی آن کیست، چه ویژگی های متمایز قابل توجهی است. اگر این اثر در یک موضوع تاریخی است، پس چه رویدادی در آن رخ می دهد و چه کسی در آن شرکت می کند.
به پس‌زمینه تصویر نیز توجه کنید، نویسنده می‌تواند چیزی به همان اندازه مهم را روی آن قرار دهد یا تصویر را با آن تکمیل کند تا تأثیر درستی بگذارد. حتماً هدف خود را شرح دهیدفضای کار - خواه آرام باشد یا پر جنب و جوش، شاد یا مالیخولیایی، تجلیل کننده یا تمسخرآمیز.
سپس با توجه به پلان توضیحات تصویر مشخصه رنگبندی در ادامه می آید. گرم یا سرد بودن آن را تجزیه و تحلیل کنید، چه سایه هایی در آن غالب است. اغلب از طریق رنگ هاست که نویسنده احساسات خود را منتقل می کند، بنابراین باید توجه ویژه ای به پالت داشته باشید. بعد از اینکه همه اینها توضیح داده شد، به ارائه احساسات خود ادامه دهید: وقتی به اثر نگاه می کنید به چه چیزی فکر می کردید، چه تداعی هایی را برانگیخت، ذهنی خود را به بوم منتقل کنید - وقتی آنجا هستید چه احساسی دارید.
بخش پایانی نتیجه گیری در سراسر مقاله شما است. مانند مقدمه، باید مختصر باشد و ایده های اصلی کار را منعکس کند، آنها را تکمیل کند.
ترفندهای مفید
برای اینکه مقاله خود علاقه خواننده را برانگیزد، به چند ترفند مفید توجه کنید.
- از اپی گراف استفاده کنید. اگر عباراتی، بندهایی از اشعار مناسب برای مقاله یا تصویری که در حال توصیف است را در ذهن دارید، دلیلی برای عدم استفاده از آنها وجود ندارد. تنها چیزی که باید در نظر گرفت قوانین طراحی اپیگراف است. نقل قول های مرتبط نیز ایده خوبی هستند.
- پذیرش یک توصیف ثابت. علاوه بر ترتیبی که در پلان برای توصیف تصویر آمده است، می توانید به اصل انعکاس جزئیات کار از پایین به بالا پایبند باشید.
- افزایش. به تمام جزئیات مانند ذره بین نگاه کنید: به آنچه دیگران ممکن است نبینند توجه کنید.
M.وروبل، "دیو نشسته". نمونه ای از توصیف یک تابلو بر اساس پلان
میخائیل وروبل هنرمند برجسته ای است که در اواخر قرن 19-20 کار می کرد. او در بسیاری از ژانرهای هنرهای زیبا کار کرد. نقاشی های او با ژرفای احساسات و اضطراب آزاردهنده نفوذ کرده است. کار "دیو نشسته" که در آغاز فعالیت خلاقانه او در سال 1890 خلق شد، استثنا نیست. او یکی از چندین تصویرسازی شعر «دیو» اثر ام یو.
قهرمان این اثر مرد جوانی است که خالقش او را «دیو» نامیده و متفکرانه به دوردست ها نگاه می کند. او فقط تا کمر لباس پوشیده است و چهره زیبا، موهای فرفری بلند، بازوهای جمع شده و عضلانی بودن کاملاً به بیننده اجازه نمی دهد تصور کند که حداقل چیزی شیطانی در او وجود دارد، زیرا تصویر بیشتر نشان دهنده غم و اندوه است تا قدرت شیطانی. در پس‌زمینه، گل‌های بی‌سابقه‌ای خودنمایی می‌کنند که با شدت فرم‌هایشان و یک غروب سرخ مایل به قرمز شگفت‌انگیز شگفت‌زده می‌شوند. سایه های گرم رنگ ها بر این اثر غالب است: از زرد کم رنگ تا صورتی روشن. در عین حال، رنگ لباس های دیو و برخی سایه های گیاهان با آنها تضاد دارد که نشان دهنده مخالفت این موجود با جهان و نوعی بیگانگی است.
این تصویر احساسات متفاوتی را برمی انگیزد: با وجود اینکه دیو موجودی نامهربان است، با دیدن غم در چشمانش پشیمان می شود. غم خاصی در این تصویر وجود دارد که مشخص می شود چقدر تنها و غم انگیز استقهرمانی که روی آن به تصویر کشیده شده است. تمایل غیرقابل توضیحی برای کمک به او وجود دارد، در حالی که کمی اضطراب احساس می شود، زیرا این یک شخص نیست.
نقاشی "دیو نشسته" پر از معنای عمیقی است که میخائیل وروبل به طرز ماهرانه ای در آن منعکس شده است. خود این هنرمند در مورد کار خود نوشت: "دیو نه آنقدر روح شیطانی است که یک روح رنجور و سوگوار است ، با همه اینها روحی سلطه گر و باشکوه …" بنابراین مشخص می شود که نویسنده سرشار از شفقت است. قهرمان او، که غیرممکن است با نگاه کردن به این قطعه از آن غافل نشوید.
با استفاده از این مقاله به عنوان مثال، که بر اساس طرحی برای توصیف نقاشی در این مقاله نوشته شده است، می توانید همین کار را با هر اثر هنری دیگری انجام دهید.
