طراحی (طراحی) هنری یک فرآیند خلاقانه و همچنین یک روش طراحی خاص است که با آن محصولات صنعتی ایجاد می شود. این مفهوم توسط رشته‌ای مانند زیبایی‌شناسی فنی مورد مطالعه قرار می‌گیرد.
طراحی هنری همراه با مهندسی است. در عین حال، امکان حل مشکلات اقتصادی، فنی و سازنده را فراهم می کند. یک متخصص در طراحی هنری، هنرمند سازنده یا طراح نامیده می شود.
مراحل تشکیل
طراحی محصول هنری به اواسط قرن نوزدهم برمی گردد. مرحله مقدماتی شکل گیری آن دوره ای بود که از همان بدو تولد جامعه بشری آغاز شد، زمانی که تولید صنایع دستی صنعتگران وجود داشت. این کار دستی با فناوری های ابتدایی بود. تولید در همان زمان با ساده ترین ابزار و در مقیاس کوچک انجام می شد. با این حال، هر چیزی که استاد منتشر می کرد برای شخص مفید بود و تمام نیازهای او را در نظر می گرفت. در عین حال تمام کارهای این صنعتگر زیبا و منحصر به فرد بود.
ظهور تولید صنعتی با انتشار "چیزهای غیرانسانی و سرد" مشخص شد. در این مرحله، طراحی اولیه ظاهر شد، زمانی که یک متخصص نمونه های اولیه محصولات تولید شده توسط کارگران را با استفاده از ماشین آلات ایجاد کرد. در همان زمان، کادر مهندسی به اقتصاد و کارکرد کالا مشغول بودند. طراحان فقط مسئول ظاهر زیبایی محصول بودند. با این حال، این برای خریداران مناسب نبود. مشخص شد که طراحان، قبل از ایجاد نمونه های اولیه از کالاها، باید تکنولوژی تولید و خواص مواد مورد استفاده را مطالعه کنند. این به دلیل این واقعیت بود که به سهولت حمل و نقل محصولات به اندازه اشکال خارجی آنها اهمیت داده می شد. به همین دلیل بود که مهندسان و طراحان، مدل‌سازان و طراحان، و همچنین محققان بازار به شرکت‌هایی که طراحی هنری کالاهای صنعتی تولید می‌کنند، آمدند.
به دنبال مرحله طراحی، ترکیبی از نوآوری های دو مورد قبلی. متخصصان با استفاده از انواع فن آوری ها و مواد شروع به کار در تولید صنعتی کردند. طراح دیگر یک طراح و لوازم جانبی برای چیزهای خود نیست. او یاد گرفت که بزرگ فکر کند و خلقت آینده را تصور کند. در همان زمان، او از قبل فکر می‌کرد که محصولش چگونه بر محیط‌زیست تأثیر می‌گذارد و چگونه در آن قرار می‌گیرد.
وظیفه اصلی طراح هنری حفظ خلوص ایده و همچنین ایجاد چیزی که برای یک فرد جذاب باشد، یک فرم از نظر عملکردی معقول بود. برای انجام این کار، طراح به دانش نیاز داشتوضعیت جمعیتی، جامعه شناسی زندگی روزمره، فیزیولوژی، روانشناسی، ارگونومی، پزشکی و غیره.
موضوع طراحی هنری چیست؟
تعریف وظایف اصلی، روش ها و محدوده طراح توسط سازمان بین المللی این متخصصان ICSID که در سال 1957 تاسیس شد، ارائه شده است. با توجه به مفاهیم تایید شده توسط آن، طراح باید اصول خلاقانه را در بر گیرد. که در زیبایی شناسی فنی وجود دارد. در عین حال، او باید به متدولوژی طراحی پایبند باشد. وظیفه چنین متخصصی تعیین اشکال خدمات و مواردی است که نیازهای فرد را برآورده می کند و زندگی او را پربار می کند.
روش طراحی هنری توسعه ایده اولیه است. هنگام ایجاد یک محصول آینده، طراح با متخصصان دیگر همکاری می کند و شکل نهایی تجسم طرح را تعیین می کند.
حوزه فعالیت هنرمند-طراح تقریباً تمام اشیایی که توسط انسان خلق شده است را شامل می شود. این امر به ویژه برای کالاهای سریالی و تولید انبوه صادق است.
بر اساس همه موارد فوق، موضوع طراحی هنری، زیبایی شناسی فنی است. همچنین در فرآیند شکل گیری یک شخصیت هماهنگ توسعه یافته استفاده می شود.
الگوهای طراحی هنری
امروزه تجربه عملی خاصی و همچنین شرایط و اصولی در طراحی وجود دارد. هنگام استفاده از آنها، طراحی هنری به شما امکان می دهد چیزهای هماهنگ ایجاد کنید.این آنها هستند که مورد تقاضای انسان مدرن هستند.
طراحی و طراحی هنری در قلب هنر طراحی معاصر است. نویسنده هنگام خلق چیزهای خود از تمرین اجتماعی، تأثیر عاطفی طبیعت اطراف و مشاهدات روزمره استفاده می کند. آنها نسبت نسبت ها، سایه ها و رنگ ها و همچنین فرم های پلاستیکی را به او می گویند. در عین حال، نویسنده معنای خاصی را به محصول وارد می کند که باعث می شود احساسات زیبایی شناختی در مصرف کننده برانگیخته شود و او را شاد کند.
ابزار طراحی هنری که طراح از آنها استفاده می کند، تناسبات و حجم، خطوط و صفحه، ریتم ها و رنگ ها و همچنین انواع روش های تزئین است. هنگامی که اعمال می شود، به شیء یک ظاهر یا ظاهر دیگری داده می شود، که تصویری را که توسط نویسنده تصور شده است، مجسم می کند.
یک هنرمند سازنده در روند کار خود باید همیشه به فکر کاربر نهایی باشد که از چیزی که خلق کرده استفاده می کند. در عین حال، طراح باید نه تنها از ثروت تخیل، بلکه دانش فناوری و همچنین اصول اولیه صنعتگری کمک بخواهد. و اگر پیش از این، در قرون گذشته، میل نویسنده به شکوه و تاثیرگذاری مبنای طراحی هنری اشیاء بود، امروزه متخصصان اشیاء راحت و ساده می سازند.
بر این اساس، الگوی طراحی مدرن، وحدت فرم ها و هدف عملی اشیا است. در عین حال، خواص و قابلیت های مواد مورد استفاده باید مطابق با تکنولوژی باشد.فرآیند تولید.
انواع طراحی
ساخت و ساز هنری به این دسته طبقه بندی می شود:
- طراحی هنری معنوی؛
- طراحی تجاری؛
- طراحی صنعتی.
با توجه به انواع طراحی هنری، اول از همه می خواهم طراحی هنری را از بین آنها جدا کنم. این ظریف ترین خط در زمینه ایجاد چیزهای مختلف است. راه حل های طراحی در این زمینه بر اساس اصول هنر عالی (ناب) است. به نظر می رسد که اشیاء غیر معمول ایجاد شده توسط هنرمندان نباید مورد توجه همه مردم باشد. با این حال، امروزه مصرف‌کننده‌های معمولی نیز مسیر جدید را با صدای بلند می‌پذیرند. او چیزهایی را دوست دارد که لحن های ظریف، گرمی دستان انسان و احساسات عمیق را بیان می کنند.
نوع بعدی طراحی هنری، طراحی تجاری است. این یک تجارت بسیار جدی و مسئولیت پذیر است. این نشان دهنده طراحی فضاهای عمومی است و هدف آن کسب سود است. پس از همه، خریدار، با آمدن به یک فروشگاه، بار یا رستوران، باید خود را در یک فضای داخلی شیک و دلپذیر برای او بیابد. بدون شک، جدا شدن از پول در یک بوتیک شیک برای یک فرد راحت تر از یک فروشگاه فرسوده است.
سومین نوع طراحی هنری، طراحی صنعتی است. با محصولات خانگی تولید شده به روش صنعتی مرتبط است. طراحی باکیفیت و جالب کالاهای تولیدی آنها را در بازار مصرف متمایز می کند و خریدار بالقوه را مورد توجه قرار می دهد. امروزه انواع مختلفی وجود داردطراحی صنعتی، و همچنین حمل و نقل و طراحی هنر خودرو.
تولید چیزهای زیبا
عملاً همه اشیاء اطراف یک فرد مدرن با کمک ماشین آلات و ماشین ابزار ساخته می شوند. اما، علیرغم این واقعیت که تولید انبوه صنایع دستی متعلق به گذشته های دور است، همه ما می خواهیم چیزهایی که می خریم زیبا باشند. به همین دلیل است که طراحی و ساخت مدرن محصولات با زیبایی شناسی پیوند ناگسستنی دارد. توسعه طراحی نه تنها با افزایش رفاه جمعیت، بلکه با ظهور آخرین فناوری ها و همچنین رقابت روزافزون در بازار تسهیل می شود. برای انسان مهم شده است که اشیاء اطراف او زیبا و زیبا باشند. و برای این منظور، مهندسی و طراحی هنری در تولید صنعتی باید دست به دست هم دهند.
معیارهای زیبایی شناختی برای ارزیابی اشیا
چگونه یک آیتم واقعا زیبا بسازیم؟ برای این کار، متخصصان با استفاده از قوانین طراحی هنری، به وحدت فرم و محتوا دست می یابند. هر محصولی را به گونه ای ایجاد می کنند که تناسب همه عناصر آن رعایت شود. در عین حال، شی یقیناً باید زیبا باشد و نمایانگر یک کل واحد باشد. و برای این، الزامات خاصی باید برآورده شود.
اول از همه باید به تناسب محصول احترام گذاشت. برای انجام این کار، فرم موجود به قسمت هایی در جهت افقی یا عمودی تقسیم می شود. تناسب به ویژه در ساخت قاب سقف و کشتی، ساخت صندلی و میز و بسیاری موارد دیگر اهمیت دارد.
یکی از ویژگی های بصریمحصولات تقارن است. بشر قرن هاست که آن را در طبیعت مشاهده می کند. با استفاده از تقارن، افراد چیزهای زیبا و بی نقصی خلق می کنند.
یکی از ملزومات طراحی هنری ایجاد فرمی پویا است. با نسبت مساوی از تمام قسمت های محصول همراه است. اشکال پویا شامل هواپیما و قطار، گلایدر و اتومبیل است.
یکی دیگر از نیازهای طراحی، ماهیت ثابت سوژه است که با بی حرکتی آن مرتبط است. برخلاف پویا، چنین چیزهایی عظیم هستند و مرکز ثقل واضحی دارند. اینها ماشین ها و پرس های مختلف هستند.
کنتراست در ترکیب محصول بسیار مهم است. او ویژگی های مختلف موضوع را متضاد و برجسته می کند. به عنوان مثال، استفاده از رنگ های سفید و سیاه، عناصر بالا و پایین، سطوح خشن و صاف.
هنگام خلق اشیا، طراح به تعادل فرم آنها توجه می کند. حالتی است که عناصر سمت راست و چپ جسم با یکدیگر متعادل باشند. تعادل زمانی حاصل می شود که تمام قسمت های محصول نسبت به مرکز آن توزیع شود.
برای ایجاد یک چیز زیبا، یک عامل مهم، طرح رنگ آن است. این نه تنها به عنوان یکی از ابزارهای ترکیب، بلکه به عنوان یک عامل کیفیت نیز عمل می کند. رنگ به تاکید بر تمام ویژگی های شکل یک شی کمک می کند و آرامش روانی را برای فرد ایجاد می کند.
اهمیت طراحی هنری برای رشد کودک
فعالیت های کودکان در مهدکودک بسیار متنوع است. آنها به علاقه مندی کودک به موارد مختلف کمک می کنندفعالیت و درک جامع آن. طراحی هنری در مهدکودک توانایی های کودکان، اختراع، فانتزی و خلاقیت آنها را توسعه می دهد. این اثری است با متریال های مختلف که در طی آن اشیاء مهم و مفیدی از نظر زیبایی شناختی خلق می شود. کلاس‌های طراحی هنری با کاغذ و مقوا، چوب و مواد دیگر کودکان را با انواع هنرهای زیبا آشنا می‌کند و به مدل‌سازی و طراحی، اپلیکو و سایر ژانرها علاقه نشان می‌دهد. در نتیجه کودک نیازهای شناختی پیدا می کند. او توانایی نگاه کردن به تصویر مجسمه سازی و نقاشی، تعیین روش های مورد استفاده در تصویر را به دست می آورد.
ساخت و ساز هنری در مهدکودک به طور کلی نیازها و علایق کودکان نوپا را برآورده می کند. آنها از صنایع دستی خود در بازی های خود استفاده می کنند. در عین حال معلم فرصت وسیعی برای تربیت اخلاقی، ذهنی و زیبایی شناختی پیش دبستانی ها دارد.
مبانی طراحی هنری که توسط کودکان مورد مطالعه قرار می گیرد، همراه با کسب مهارت های فنی، به تقویت توانایی تجزیه و تحلیل اشیاء اطراف، شکل گیری ایده های کلی در مورد شیء ایجاد شده و همچنین توسعه ذوق هنری و تفکر مستقل کمک می کند..
دستکاری کاغذ
طراحی فنی و هنری با استفاده از این ماده توسط پیش دبستانی ها در کلاس های جداگانه مطالعه می شود. در عین حال، روش تدریس، به عنوان یک قاعده، مبتنی بر تقلید است.
استفاده ازطراحی کاغذ هنری، کودکان فیگورهای افسانه ای، صنایع دستی تزئین داخلی و غیره می سازند. در این مورد می توان از تکنیک های مختلفی استفاده کرد. اینها پیچاندن و خرد کردن، پاره شدن و بریدن و همچنین خم شدن هستند. دو تکنیک آخر سخت ترین در نظر گرفته می شوند. با این حال، در طول کلاس هایی که طراحی کاغذ هنری مورد مطالعه قرار می گیرد، که رایج ترین روش ها در تمرین آموزشی هستند، خم شدن و برش است. کودکان از سن پنج سالگی با موفقیت به آنها مسلط می شوند. در سن سه یا چهار سالگی، معلمان به کودک پیشنهاد می کنند که کاغذ را مچاله کند، بپیچد و پاره کند. این برای کودکان نوپا بسیار ساده تر است.
از ژاپن، تکنیک دیگری به دست ما آمد - کیرشامی. این شامل تا کردن یک ورق کاغذ و برش آن در جهات مختلف است. در همان زمان مجسمه هایی از حیوانات و مردان، گل ها و دانه های برف و غیره خلق می شود.این تکنیک با هنرمندی بسیار متمایز است. در اینجا کودک موظف است که ترتیب اعمال را به شدت رعایت کند و آنها را بارها تکرار کند.
معنای کاغذبازی
ساخت هنری از این ماده افق دید کودکان را گسترش می دهد. در عین حال، کودکان پیش دبستانی در مورد خواص کاغذ و امکانات استفاده از آن آگاهی کسب می کنند. علاوه بر این، به بچه ها مهارت های برنامه ریزی فعالیت هایشان آموزش داده می شود. با کار با کاغذ، کودکان نتیجه گیری می کنند و ساده ترین تجزیه و تحلیل را انجام می دهند، فرم مناسب را انتخاب می کنند و به درستی یک ترکیب را می سازند. چنین کاری به توسعه دقت کمک می کند و همچنین احترام به مواد مورد استفاده را آموزش می دهد. بچه ها شروع می کنندبرای مدل‌سازی، در حالی که غیرمنتظره‌ترین کاربردها را برای اشیایی که ایجاد کرده‌اند انتخاب می‌کنند.
ساخت هنری در مدرسه
آموزش زیبایی شناسی کودکان در پایه های پایین ادامه دارد. همچنین اصول طراحی هنری را آموزش می دهد. به دانش آموزان وظایف فنی داده می شود که حل آنها نیاز به تلاش ذهنی دارد. در همان زمان، کودکان یاد می گیرند که چگونه با ابزار کار کنند و مواد مورد استفاده را پردازش کنند.
در درس‌های مدرسه، دانش‌آموزان در مورد امکان ترکیب‌های مختلف ابزارهای بیانی که در طراحی هنری استفاده می‌شوند، یاد می‌گیرند.
این به شکل گیری تفکر فضایی کودک و همچنین درک صحیح رنگ کمک می کند. دانش آموز نه تنها دانش طراحی را دریافت می کند، بلکه دانش ترکیب را نیز شکل می دهد. همه اینها به درک زیبایی جهان اطراف کمک می کند.
کلاس های طراحی هنری را می توان به روش های مختلفی برگزار کرد. ایجاد آیتم های جدید گاهی به دیکته معلم انجام می شود. معلم فقط جزئیات ساختاری را به بچه ها نشان می دهد و تکنیک های اساسی برای ساخت آنها را نشان می دهد. پس از آن، دانش آموزان اقدامات معلم را کپی می کنند.
طراحی را می توان بر اساس آنالوگ ها انجام داد. در عین حال، کودکان تحت نظارت مستقیم معلم، اشیا را ایجاد می کنند. سپس از آنها دعوت می شود تا طرح مشابه خود را بسازند.
امکان ایجاد هر شی با توجه به مدل وجود دارد. در عین حال، دانش آموزان باید ساختار تمام شده را به طور مستقل تجزیه و تحلیل کنندتعداد و شکل قطعات مورد نیاز و همچنین ترتیب مونتاژ آنها را تعیین کنید. چنین فعالیت‌هایی به کودکان امکان می‌دهد در فعالیت‌های جستجو استقلال پیدا کنند.
طراحی هنری را می‌توان با ایجاد یک شی مطابق با طرح خود، با توجه به شرایط داده شده، یا در یک تیم 2-4 نفره مطالعه کرد.
