با نگاهی به نقاشی‌های هنرمندان آن زمان و خواندن جالب‌ترین آثار ادبی معاصران آنها، می‌توانید روندهای تاریخی نیمه اول قرن بیستم را بهتر درک کنید. بیا بریم یه گردش کوچولو.
فرهنگ و هنر نیمه اول قرن بیستم: خلاصه
در آغاز قرن، انحطاط در فرهنگ اروپایی حاکم شد - تعداد زیادی از روندهای متضاد مختلف وجود داشت که ویژگی های مشترکی با یکدیگر نداشتند. فرهنگ و هنر نیمه اول قرن بیستم دو جهت اصلی دارد:
- مدرن (فرانسوی - Art Nouveau، آلمانی - Jugendstil).
- مدرنیسم.
اولین در دهه آخر قرن نوزدهم متولد شد و به تدریج با وقوع جنگ جهانی اول (در سال 1914) به وجود خود پایان داد.
مدرنیسم جالب ترین جهت اواخر 19 - نیمه اول قرن 20 است. آنقدر غنی از شاهکارهای نقاشی و گرافیک است که با توجه به ویژگی های مشخصه به حرکات جداگانه تقسیم می شود.
فرهنگ و هنر نیمه اول قرن بیستم موضوع بیش از یک سخنرانی است که آثار برخی از هنرمندان امپرسیونیست را می توانیک عمر مطالعه کنید با این وجود، ما تلاش خواهیم کرد تا این جالب ترین پدیده را به اختصار شرح دهیم. ابتدا اجازه دهید دو حوزه مهم را شرح دهیم: مدرنیته و مدرنیسم. بدون آنها، فرهنگ و هنر نیمه اول قرن بیستم غیرقابل تصور است. در ادامه به سراغ ادبیات و سینما برویم.
مدرن: طبیعت منبع الهام پایان ناپذیر است
نام جهت از کلمه فرانسوی "moderne" گرفته شده است که به معنای "مدرن" است. این یک روند در هنر آمریکایی، اروپایی و روسی در اواخر قرن 19 و 20 است. مدرنیسم اغلب با مدرنیسم اشتباه گرفته می شود، اگرچه اینها اساساً چیزهای متفاوتی هستند که اشتراکات کمی با یکدیگر دارند. ما ویژگی های متمایز این روند در هنر را فهرست می کنیم:
- جستجوی الهام در طبیعت و دنیای اطراف ما؛
- رد خطوط تیز؛
- زنگ‌های محو، بی‌صدا؛
- دکوری، دلباز؛
- حضور در نقاشی عناصر طبیعت: درختان، گیاهان، درختچه ها.
برای درک اینکه مدرن چیست، ساده ترین راه این است که معماری شهرهای اروپایی به این سبک را در نظر بگیرید. یعنی - ساختمان ها و کلیساهای جامع گائودی در بارسلونا. پایتخت کاتالونیا دقیقاً به دلیل معماری منحصر به فردش گردشگران زیادی را به خود جذب می کند. دکور ساختمان ها با ارتفاع، عدم تقارن و هوا متمایز است. ساگرادا فامیلیا (ساگرادا فامیلیا) چشمگیرترین پروژه آنتونی گائودی بزرگ است.
بعد، کارهای هنرمندان اروپایی را در نظر بگیرید که نقاشی های خود را به سبک آرت نو خلق کرده اند. برای ساده‌تر شدن درک مطالب، جدول کوچکی ارائه می‌کنیم.
| جهت مدرن | هنرمند نماینده |
| نقاشی | Gauguin, Klimt |
| گرافیک | برادسلی |
| پوسترها و پوسترها | تولوز-لوترک |
مدرنیسم
چرا این جهت توانست سرچشمه بگیرد، عشق مخاطب را جلب کند و شروعی برای توسعه جنبش های جالبی مانند سوررئالیسم و آینده نگری باشد؟
زیرا مدرنیسم انقلابی در هنر بود. به عنوان اعتراضی علیه سنت های منسوخ رئالیسم به وجود آمد.
افراد خلاق به دنبال راه های جدیدی برای بیان خود و انعکاس واقعیت بودند. مدرنیسم ویژگی های خاص خود را دارد که منحصر به فرد است:
- نقش والای دنیای درونی انسان؛
- جستجوی ایده های اصلی جدید؛
- اهمیت زیادی به شهود خلاق داده می شود؛
- ظهور اسطوره سازی.
ادبیات به معنویت بخشیدن به انسان کمک می کند؛
فرهنگ و هنر نیمه اول قرن بیستم: در دو بخش بعدی به بررسی تصاویر هنرمندان مختلف خواهیم پرداخت.
جریانات جالب مدرنیسم
آنها چیستند؟ شگفت انگیز: می توانید در مورد آنها فکر کنید و دائما چیز جدیدی برای خود کشف کنید. فرهنگ و هنر نیمه اول قرن بیستم در زیر به اختصار توضیح داده خواهد شد.
بیهوده نباشیم و اطلاعات را به مختصرترین شکل - در قالب یک جدول - ارائه دهیم. در سمت چپ نام جنبش هنری، در سمت راست - ویژگی های آن خواهد بود.
فرهنگ و هنر نیمه اولقرن بیستم: جدول
| نام فعلی | ویژگی |
| سوررئالیسم | آفتئوز فانتزی انسان. در ترکیبی متناقض از اشکال متفاوت است. |
| امپرسیونیسم | در فرانسه شروع شد و سپس در سراسر جهان گسترش یافت. امپرسیونیست ها جهان اطراف را در تنوع آن منتقل کردند. |
| اکسپرسیونیسم | هنرمندان به دنبال بیان حالت عاطفی خود در نقاشی های خود بودند، از ترس تا سرخوشی. |
| آینده نگری | اولین ایده ها از روسیه و ایتالیا آمد. آینده پژوهان به طرز ماهرانه ای حرکت، انرژی و سرعت را در نقاشی های خود منتقل کردند. |
| کوبیسم | نقاشی ها از اشکال هندسی عجیب و غریب در ترکیب خاصی تشکیل شده اند. |
فرهنگ و هنر نیمه اول قرن بیستم (جدول، کلاس 9) دانش پایه را در مورد موضوع منعکس می کند.
بیایید نگاهی دقیق تر به امپرسیونیسم و سوررئالیسم به عنوان روندهایی بیندازیم که ایده های اساساً جدیدی را به هنر آورده اند.
سوررئالیسم: خلاقیت بیماران روانی یا نوابغ؟
یکی از جریان های مدرنیسم بود که در سال 1920 در فرانسه شکل گرفت.
مطالعه کار سوررئالیست ها، افراد عادی اغلب در مورد سلامت روان خود متعجب می شوند. در بیشتر موارد، هنرمندان این مسیر افراد کاملاً مناسبی بودند.
پس چگونه توانستند چنین تصاویر غیرعادی بکشند؟ همه چیز در مورد جوانی و تمایل به تغییر تفکر استاندارد است. هنربرای سوررئالیست ها، این راهی برای رهایی از قوانین پذیرفته شده عمومی بود. نقاشی های سورئالیستی رویا را با واقعیت ترکیب کردند. هنرمندان با سه قانون هدایت می شدند:
- آرامش ذهن؛
- عکس گرفتن از ناخودآگاه؛
- اگر دو امتیاز اول موفقیت آمیز بود، آنها کار را به دست گرفتند.
درک اینکه چگونه آنها چنین تصاویر معناداری را ترسیم کردند بسیار دشوار است. یک پیشنهاد این است که سوررئالیست ها مجذوب ایده های فروید در مورد رویا بودند. مورد دوم در مورد استفاده از برخی مواد تغییر دهنده ذهن است. اینکه حقیقت کجاست مشخص نیست. بدون توجه به شرایط، فقط از هنر لذت ببریم. در زیر تصویری از "ساعت" اثر افسانه ای سالوادور دالی را مشاهده می کنید.
امپرسیونیسم در نقاشی
امپرسیونیسم جهت دیگر مدرنیسم است، وطن فرانسه است…
نقاشی های این سبک با هایلایت، بازی نور و رنگ های روشن متمایز می شوند. هنرمندان به دنبال این بودند که دنیای واقعی را در تنوع و تحرک آن بر روی بوم به تصویر بکشند. از نقاشی های امپرسیونیست ها، خلق و خوی یک فرد معمولی بهبود می یابد، آنها بسیار حیاتی و درخشان هستند.
هنرمندان این گرایش هیچ مشکل فلسفی را مطرح نکردند - آنها فقط آنچه را که دیدند نقاشی کردند. در عین حال، آنها این کار را با مهارت و با استفاده از تکنیک های مختلف و پالت رنگ های روشن انجام دادند.
ادبیات: از کلاسیک گرایی تا اگزیستانسیالیسم
فرهنگ و هنر نیمه اول قرن بیستم روندهای جدیدی در ادبیات است که ذهن مردم را تغییر داده است. وضعیت شبیه به نقاشی است: کلاسیک به درون می رودگذشته، تسلیم شدن به روندهای جدید مدرنیسم.
او به "اکتشافات" جالبی در ادبیات مانند:
کمک کرد
- مونولوگ درونی؛
- جریان آگاهی؛
- تداعیات دور؛
- توانایی نویسنده برای نگاه کردن به خود از بیرون (توانایی صحبت در مورد خودش به صورت سوم شخص)؛
- Irealism.
| نام مقصد | نویسندگان |
| رومانتیسیسم اجتماعی | Galsworthy, Mann, Belle |
| سوررئالیسم | Eluard, Aragon |
| اگزیستانسیالیسم | کافکا، ریلکه |
| نثر مدرنیستی | جیمز جویس |
نویسنده ایرلندی جیمز جویس اولین کسی بود که از ابزارهای ادبی مانند مونولوگ داخلی و تقلید استفاده کرد.
فرانتس کافکا نویسنده برجسته اتریشی، بنیانگذار جریان اگزیستانسیالیسم در ادبیات است. علیرغم این واقعیت که آثارش در طول زندگی اش اشتیاق خوانندگان را برانگیخت، او به عنوان یکی از بهترین نثرنویسان قرن بیستم شناخته می شود.
وقایع غم انگیز جنگ جهانی اول بر آثار او تأثیر گذاشت. او آثار بسیار عمیق و دشواری نوشت و ناتوانی یک فرد را در مواجهه با پوچ بودن واقعیت اطراف نشان داد. نویسنده در عین حال از شوخ طبعی هم بی نصیب نیست، با این حال یک شوخ طبعی بسیار خاص و سیاه دارد.
هشدار می دهیم که خواندن معنادار کافکا می تواند به تغییرات خلقی کمک کند. بهتر است نویسنده را با روحیه خوب و کمی انتزاعی از او بخوانیدافکار تاریک او در پایان تنها دیدگاه خود از واقعیت را توصیف می کند. مشهورترین اثر کافکا محاکمه است.
سینما
فیلم‌های صامت خنده‌دار نیز فرهنگ و هنر نیمه اول قرن بیستم هستند، پیام آنها را در زیر بخوانید.
هیچ شکل دیگری از هنری وجود ندارد که به سرعت سینما در حال توسعه باشد. فناوری فیلمسازی در پایان قرن نوزدهم ظاهر شد: تنها در 50 سال، توانست به طرز چشمگیری تغییر کند و قلب میلیون ها نفر را به دست آورد.
اولین فیلم ها در کشورهای پیشرفته از جمله روسیه ساخته شدند.
در ابتدا فیلم ها سیاه و سفید و بدون صدا بودند. منظور از سینمای صامت انتقال اطلاعات از طریق حرکات و حالات چهره بازیگران بود.
اولین فیلم با بازیگران سخنگو در سال 1927 ظاهر شد. شرکت آمریکایی "برادران وارنر" تصمیم می گیرد فیلم "خواننده جاز" را اکران کند و این یک فیلم تمام عیار با صدا است.
در روسیه، سینماتوگرافی نیز ثابت نبود. اولین پروژه موفق فیلم "دون قزاق ها" بود. درست است، در فیلم‌های روسی نیز سانسور وجود داشت: فیلمبرداری از مراسم کلیسا و اعضای خانواده سلطنتی ممنوع شد.
مرحله ویژه ای در توسعه سینمای داخلی پس از به قدرت رسیدن بلشویک ها آغاز شد. این رفقا به سرعت متوجه شدند که سینما نه تنها می تواند سرگرمی باشد، بلکه می تواند یک سلاح تبلیغاتی جدی نیز باشد.
مشهورترین کارگردان شوروی دهه 30 سرگئی آیزنشتاین بود. آثاری چون «نبرد ناو پوتمکین» و «الکساندر نوسکی» از دیرباز ساخته شده اندکلاسیک ها الکساندر دوژنکو کارگردان کیف نیز در سینما به اوج رسید. درخشان ترین اثر فیلم "زمین" است.
جالب ترین موضوع برای گفتگو در میان بزرگسالان فرهنگ و هنر نیمه اول قرن بیستم است. درجه 9 اطلاعات کوتاه شده ای را ارائه می دهد که به سرعت از ذهن محو می شود. این شکاف را می توان با خودآموزی مداوم پر کرد.
