منتقدان هنری و آماتورها تمایل دارند که چاپ را یک شکل هنری کوچک در نظر بگیرند که ارزش آن را نمی توان با عظمت معماری، نقاشی یا مجسمه سازی مقایسه کرد. با این حال، دسترسی و تعهد آن به این نوع تصویر توسط برخی از بزرگترین هنرمندان رنسانس منجر به شناخت عمومی و محبوبیتی شد که حکاکی های قرون وسطایی تا به امروز از آن برخوردار هستند. عکس‌های نمایشگاه‌های موزه‌های مختلف، مجموعه‌های عمومی و خصوصی به عنوان مدرکی غیرقابل انکار است.
در قرن شانزدهم، کتابهای مصور تقاضای زیادی داشتند، در حالی که اشیایی از بالاترین هنر بودند و آثار استادانی مانند آلبرشت دورر و حتی رافائل را در صفحات خود نگه می‌داشتند.
انواع چاپ
در هنر، اصطلاح "حکاکی" را می توان نه تنها به عنوان نتیجه نهایی فرآیند درک کرد. این یک مفهوم تا حدی مبهم است که هم به نوع ماده و هم به روشهای اجرا و تکنیک‌ها اشاره دارد. بنابراین، با توجه به نوع متریال، یک حکاکی به عنوان نتیجه نهایی می تواند بر روی چوب یا لینوکات باشد و بسته به تکنیک، آن را انجام دهد.ممکن است حکاکی، آکواتینت یا مزوتینت باشد.
به نوبه خود، تقسیم بندی هایی نیز به انواع وجود دارد که به نحوه چاپ یک چاپ خاص اشاره دارد. دو روش شناخته شده وجود دارد - نقش برجسته، یا لترپرس، زمانی که تصویر به لطف تسکین بالایی که با برش تصویر (نقطه بر روی چوب و لینوکت) و حکاکی عمیق روی فلز (اچ، آکواتنت، مزوتنت) به دست می آید. به دست می آید.
یکی دیگر از جنبه‌های خاص‌تر تقسیم حکاکی به انواع، استفاده از روشهای پردازش تهاجمی است که فناوری چاپ را تعیین می‌کند و روشهای دستی محسوب می‌شوند. برای مثال، پردازش قالب‌ها با اسیدهای مختلف یا کلرید آهن.
روشهای فنی دیگر حکاکی مانند حکاکی مکانیکی، حکاکی فتوشیمیایی، حکاکی پلانوگرافی، بافرینگ و غیره وجود دارد، اما این نوع از حکاکی به عنوان آثار هنری فراتر می رود.
تاریخچه حکاکی
پیشرفت حکاکی را می توان در طول پانزده قرن مشاهده کرد. منبت یا منبت قدیمی ترین شکل هنر گرافیک است. برای اولین بار در منابع تاریخی از نقش های چوبی در چین در قرن ششم یاد شده است. تکنیک‌های حکاکی روی چوب در چین برای چاپ تمبر و متن استفاده شد.
قدیمی ترین حکاکی شناخته شده امروزی به قرن نهم برمی گردد، در حالی که اولین حکاکی تنها پنج قرن بعد در اروپا ظاهر شد.
با ظهور حکاکی، هنر برای بخش وسیع تری از جمعیت اروپا قابل دسترسی شد. با ظهور ماشین های چاپحکاکی‌های قرون وسطی در کتاب‌هایی شروع به چاپ کردند که در تیراژ بسیار بزرگ‌تری نسبت به نسخه‌های خطی قرون وسطی منتشر شدند.
قطعات حکاکی
اولین تصاویر حکاکی شده، البته، نقوش کتاب مقدس بودند، همانطور که انجیل ها اولین نسخه های چاپ شده برای مصرف انبوه بودند. با این حال، با گذشت زمان و گسترش ماشین‌های چاپ، نه تنها ذائقه خوانندگان، بلکه طرح‌های تصاویر نیز تغییر کرده است. حکاکی های وابسته به عشق شهوانی قرون وسطایی ظاهر شد، اگرچه به دست آوردن آنها آسان نبود. در کنار کتاب مقدس، نقوش روزمره نیز رایج شده است. هنرمندان شروع به به تصویر کشیدن کارناوال ها، تعطیلات روستایی، لحظاتی از زندگی کردند.
با ظهور و گسترش تفتیش عقاید، کلیسا کاربرد جدیدی برای روش ساده و محبوب انتشار تصاویر پیدا کرد که تبدیل به حکاکی های قرون وسطایی شد: شکنجه، سوزاندن در آتش، جریان دادگاه های کلیسا - همه اینها. به یک طرح چاپی محبوب تبدیل شد.
نقش چوب
به‌عنوان یکی از قدیمی‌ترین مدل‌ها و پیشرو ماشین‌های چاپ، حکاکی روی چوب در دو مرحله توسعه یافت.
اولین مرحله در توسعه حکاکی روی چوب روش حکاکی طولی یا لبه ای بود که عنصر اصلی آن چاقویی بود که شکل تصویر را برش می داد.
ویژگی این تکنیک حکاکی در غلبه خط مشکی است که تصویر و جزئیات را تشکیل می دهد. این روش به دست آوردن حکاکی چاپی بود که در شرق و در دوران رنسانس اروپا رایج ترین روش بود. درهمچنین استثناهایی برای تکنیک "سکته مغزی سیاه" وجود داشت، به ویژه در نسخه های فلورانسی قرن 15-16 رایج بود. برخی از استادان از یک خط سفید استفاده می کردند یا ترجیح می دادند تصویر را به صورت "منفی" چاپ کنند، همانطور که هنرمند سوئیسی گراف اورس این کار را انجام داد. با این حال، این استثناها در حکاکی قرون وسطی اروپا ریشه نداشتند.
مرحله دوم در توسعه حکاکی روی چوب، حکاکی انتهایی یا تن روی مقطعی از چوب سخت بود. کار بر روی یک مقطع به صنعتگران اجازه داد تا به بالاترین دقت و جزئیات تصاویر دست یابند. این به هنرمندان این امکان را می داد که از درجه بندی سیاه در کنار سکته های معمولی سیاه استفاده کنند. حکاکی روی چوب پایانی کیفیت تصاویر در نشریات چاپی را به طور قابل توجهی تغییر داده است.
حکاکی قرون وسطایی اروپا
نخستین حکاکی اروپایی، معروف به Le Bois Protat (درخت پروت)، مربوط به سال‌های 1370-1380 است و به نام صاحب آن ژول پروت، ویراستار فرانسوی که بلوک حکاکی شده را در قرن نوزدهم، درست پس از آن خرید، نامگذاری شده است. در بورگوندی کشف شد. چاپ روی کاغذ تکه‌ای از صحنه مصلوب شدن مسیح با یک صدساله و دو لژیونر رومی است و در جلوی آن ترکیب بندی بشارت است.
نخستین حکاکی های قرون وسطایی در اروپا - اثر استادان گمنام اواخر قرن چهاردهم - اوایل قرن پانزدهم. ترکیبات ساده و کمی دست و پا چلفتی آنها چهره های نامتناسب، حرکات اغراق آمیز و حالات عجیب و غریب چهره را به تصویر می کشد.
نقوش کتاب مقدس اولین ترکیباتی بود که روی آن حک شده بودبا این حال، صفحات چوبی از حد آنچه که حکاکی های قرون وسطایی نشان می دادند: شیاطین، شکنجه، تعطیلات، حیوانات و پرندگان - همه اینها در میان هنرمندان و ناشران محبوب بود.
ویژگی های ملی حکاکی های اروپایی
تکنیک های مختلف حکاکی در قرن پانزدهم در اروپا شروع به توسعه کردند. در این دوره، حکاکی نه تنها در آلمان، بلکه در فرانسه، هلند و ایتالیا نیز رواج پیدا می کند، هر کشوری علاوه بر فناوری های رایج، تفاوت های ملی کوچک اما قابل توجهی نیز به حکاکی های خود می بخشید. در این دوره، تقریباً یک تقسیم کار جهانی ظاهر شد: هنرمند تصویر را خلق کرد و حکاکی آن را به فلز منتقل کرد. هنرمندانی نیز بودند که به تنهایی تکنیک های حکاکی را مطالعه و توسعه دادند. تصاویری که به طور کامل توسط یک نفر خلق و حکاکی شده بودند، اتوگراور نامیده می شدند.
هنر حکاکی و ویژگی های خاص آن پس از اختراع ماشین چاپ در سال ۱۴۴۰ اهمیت ویژه ای پیدا کرد. در سال 1490 کتابهای مصور شروع به انتشار کردند. در نورنبرگ، در کارگاه هنرمند بزرگ و استاد حکاکی قرون وسطی آلبرشت دورر، یک کشف منحصر به فرد رخ می دهد - یک فناوری برای چاپ همزمان متن و تصاویر ایجاد شده است. کاربرد این کشف در سال 1493 صورت گرفت، زمانی که اولین کتاب مصور Welchronick ("General Chronicle") با تصاویری توسط Mikael Wohlgemuth منتشر شد.
چوبکاری در آلمان
نخستین حکاکی ایجاد شده در آلمان به تاریخ 1423 وسنت کریستوفر را با عیسی نوزاد در آغوش نشان می دهد. با این حال، استاد به طور کلی شناخته شده حکاکی، نماینده رنسانس آلمان - آلبرشت دورر بود که چندین چرخه از تصاویر را با حکاکی روی چوب ایجاد کرد: آخرالزمان (1499) و زندگی باکره (1511). علاوه بر این چرخه ها، دورر تصاویر منفرد زیادی خلق کرد که معروف ترین آنها ملانخولیا (حکاکی روی مس، 1514) است.
کار استادانه دورر، حکاکی را به رتبه عالی ترین هنر اروپای قرون وسطی ارتقا داد. کار او برای پیشرفت بیشتر در نجاری و فراتر از آن بسیار مهم بود.
آثار باشکوه دورر با آثار نمایندگان رنسانس شمالی مانند آلبرشت آلتدوفر، هانس بالدونگ، لوکاس کراناخ، گراف اورس، هانس هولبین و دیگران دنبال شد.
در کشورهای اروپایی، انجیل های متعددی برای فقرا، دایره المعارف ها، وقایع نگاری ها و سایر نشریات که توسط هنرمندان مشهور آن زمان به تصویر کشیده شده بود، پدیدار شد.
در همان زمان در ایتالیا (قرن پانزدهم)، در پس زمینه درخشان ترین شکوفایی نقاشی در تاریخ بشریت، حکاکی از محبوبیت خاصی برخوردار نیست. تنها چند تصویر برای موعظه های ساوونارولا، انجیل مصور مالرمی و مسخ اوید توسط هنرمندان و حکاکی های ناشناس ایجاد و چاپ شده است.
تکنیک های جدید حکاکی روی چوب در هلند
در هلند، تاریخ حکاکی قرون وسطی با لوکاس ون لیدن آغاز شد، که برای اولین بار از پرسپکتیو، پوسته پوسته شدن، سایه ها و رنگ های مختلف که بر شدت نور تأثیر می گذارد، استفاده کرد. مهمترین پیشرفت در تکنیک حکاکی در نیمه دومقرن شانزدهم توسط هندریک گولتزیوس نشان داده شد که خطوط واضح کارهای گرافیکی، بازی با فرم، تغییرات حجمی، کیاروسکورو و ترکیب خطوط را از طریق تقاطع های مختلف جایگزین کرد.
حکاکی فلز
یکی از مؤثرترین روشهای قلم‌زنی در هنر، حکاکی روی فلز است. این تکنیک که از قرن پانزدهم سرچشمه می گیرد و توسط بسیاری از هنرمندان مشهور آن زمان انجام می شود، مورد مناقشه آلمانی ها و ایتالیایی ها قرار گرفته است.
مشهورترین حکاکی‌های روی فلز متعلق به استادان آلمانی است که قدیمی‌ترین آنها به سال ۱۴۱۰ برمی‌گردد. در کتاب جورجیو وازاری، ایجاد تکنیک حکاکی فلز به جواهرساز فلورانسی مازو فینیگوئرا (قرن پانزدهم) نسبت داده شده است. با این حال، تصاویر حکاکی شده بر روی فلز قبل از آزمایش فینیگورا وجود دارد که در سال 1430 توسط صنعتگران ناشناس اسکاندیناویایی ساخته شده است.
چاپ ژاپنی
Ukiyo-e نوعی تراش چوب است که در ژاپن انجام می شود. چاپ‌های قرون وسطایی ژاپنی اغلب مناظر، صحنه‌های تاریخی یا تئاتری را به تصویر می‌کشیدند.
این ژانر هنری. در نیمه دوم قرن هفدهم در فرهنگ شهری ادو (توکیو بعدی) رایج شد و اغلب این شهر قرون وسطایی را به تصویر می کشید. حکاکی های این سبک "دنیای در حال تغییر" را به تصویر می کشد که در آن مناظر طبیعی جای خود را به مناظر شهری می دهند. در ابتدا فقط از جوهر سیاه استفاده می شد که برخی از سنگ نگاره ها با دست رنگ بودند. در قرن بعد، پس از سوزوکی هارونوبوتکنیک لیتوگرافی پلی کروم را اختراع و رایج کرد، با شروع از دهه 1760، تولید حکاکی های رنگی به استاندارد عمومی تبدیل شد.
محبوبیت چاپ
ویژگی حکاکی روی فلز یا چوب با سایر تکنیک ها در زمینه هنرهای زیبا متفاوت است. اگر طراحی یا نقاشی را بتوان در طول کار تغییر داد، حتی در انتهای کار، تغییر در فرآیند حکاکی بسیار محدود یا غیرممکن است. هنرمند مجبور است در فرآیند حکاکی ترکیب روی بشقاب مختصر و دقیق باشد.
جنبه دیگر این ژانر هنری، تقسیم گردش کار است. بر روی تمام حکاکی های اروپایی، پس از امضای هنرمند خالق این ترکیب، نام استادانی که آن را حکاکی کرده اند، آمده است.
علاقه به حکاکی در اصل به دلیل راه آسان برای به دست آوردن تعداد زیادی عکس با حداقل هزینه بود. یک حکاکی را می توان در تعداد زیاد منتشر کرد. این بود که به عنوان یکی از عوامل اصلی در توسعه مداوم تکنیک های حکاکی عمل کرد. حتی در قرن بیستم، با ظهور مقوای ضخیم و مشمع کف اتاق، انواع جدیدی از حکاکی ظاهر شد. به راحتی می توان تصور کرد که این شکل از هنرهای زیبا نه تنها گذشته ای طولانی، بلکه آینده ای طولانی نیز دارد.
