قرون وسطی یک دوره تاریخی منحصر به فرد است. برای هر کشور، در زمان های مختلف شروع و پایان یافت. به عنوان مثال، در اروپای غربی، دوره از قرن 5 تا 15 قرون وسطی، در روسیه - از قرن 10 تا 17، و در شرق - از قرن 4 تا 18 در نظر گرفته می شود. بیشتر در نظر بگیرید که سازندگان آن دوران چه نوع میراث معنوی را برای ما به جا گذاشتند.
ویژگی های کلی
هنر قرون وسطی چگونه بود؟ به طور خلاصه، جستجوهای معنوی اساتیدی را که در آن زمان زندگی می کردند ترکیب کرد. موضوعات اصلی خلقت آنها توسط کلیسا تعیین شد. این او بود که سپس به عنوان مشتری اصلی عمل کرد. در همین حال، تاریخ هنر قرون وسطی نه تنها با عقاید مسیحی مرتبط است. در حافظه مردم آن زمان هنوز نشانه هایی از جهان بینی بت پرستی وجود داشت. این را می توان در آداب و رسوم، فولکلور و آیین ها مشاهده کرد.
موسیقی
بدون آن، هنر قرون وسطایی را نمی توان در نظر گرفت. موسیقی عنصر جدایی ناپذیر زندگی مردم آن زمان به حساب می آمد. او همیشه تعطیلات، جشن ها، تولدها را همراهی می کرد. از جمله محبوب ترین سازها می توان به بوق، فلوت،زنگ، تنبور، سوت، طبل. از کشورهای شرقی، عود به موسیقی قرون وسطی آمد. در انگیزه های آن زمان ویژگی های آیینی وجود داشت. مثلاً در آغاز فصل بهار موسیقی خاصی ساخته می شد که مردم روحیه زمستان را می راندند و شروع گرما را اعلام می کردند. در کریسمس، زنگ ها همیشه به صدا در می آمدند. او مژده آمدن منجی را به همراه داشت.
کتاب
ادبیات و هنر قرون وسطی میراثی غنی برای آیندگان به جا گذاشت. کتاب‌های اولیه آن دوران به سختی رونویسی و سپس توسط راهبان تصویرسازی شد. در آن زمان، کاغذ یک چیز کمیاب به حساب می آمد و به همین دلیل با پوست جایگزین شد. از پوست گوساله یا بره درست می شد. آنها یاد گرفتند که روی لوح های به اصطلاح چوبی که با موم سیاه یا سبز پوشانده شده بودند، بنویسند. آثار هنری قرون وسطی عمدتاً بر روی تخته های چوبی تجسم یافته بودند. برای با ارزش ترین حجم ها از نقش برجسته چرم ساده استفاده شد. فرهنگ و هنر قرون وسطی توسط دانشمندان و شاعران دوره گرد غنی شد. آنها کمپین هایی را برای مطالعه فرم های نوشتاری کشورهای دیگر به راه انداختند. با ظهور عشق درباری، هنر قرون وسطایی پر از رمانتیسم شد. این خود را در درجه اول در نثر و موسیقی نشان داد. در دادگاه، آهنگ هایی که به نبردهای حماسی شارلمانی، آرتور و رولان اختصاص داشت خوانده می شد. نوشتن به طور فعال به رشد خود ادامه داد. در قرون وسطی حروف کوچک و بزرگ ظاهر شد و قوانین نوشتن مشخص شد. کتابها در آن زمان به عنوان یک گنج واقعی به حساب می آمدند. در دسترس عموم نبودند. به عنوان یک قاعده، آنها در قفل و کلید نگهداری می شدند. اگر کسی با آن مشکل داردپول، می توانید کتاب را گرو بگذارید و یک جایزه خوب دریافت کنید.
هنر قرون وسطی: نقاشی
در آن زمان دور، فقط کسانی که واقعاً استعداد داشتند و توانایی لازم در طراحی را داشتند، به خلق نقاشی های دیواری و نقاشی می پرداختند. این کار خلاقانه نوعی سرگرمی یا سرگرمی نبود. هنر قرون وسطی خواسته های خاصی از استادان داشت. هر نقاشی یا فرسکو مشتری خاص خود را داشت. به عنوان یک قاعده، دیوارهای کلیسا، یک محراب یا یک اتاق برای نماز نقاشی می شد. هنرمندان قرون وسطی را می توان صنعتگران نامید، مثلاً آهنگر یا نجار. به همین دلیل است که نام بسیاری از آنها تا به امروز باقی نمانده است. مثلاً کفاشیان روی هر جفت کفش امضای خود را نمی گذارند. علاوه بر این، ایجاد نقاشی های دیواری اغلب جمعی بود. هدف هنرمندان کپی برداری دقیق از دنیای اطرافشان نبود. هنر قرون وسطی تأثیری اخلاقی و عاطفی بر مردم داشت. از این، قوانین ناگفته خاصی شکل گرفت:
- نمایش یک شخصیت روی یک بوم در فواصل زمانی مختلف (شبیه به کمیک های مدرن).
- نادیده گرفتن اندازه واقعی یک فرد برای اینکه رویداد تا حد امکان قابل مشاهده باشد.
هنر ویترای قرون وسطایی عمدتاً بر اساس مضامین مذهبی بود. به عنوان یک قاعده، آنها موضوعاتی مانند "میلاد مسیح"، "صلیب بندی"، "مصائب مسیح"، "مدونا و کودک" و غیره را نقاشی می کردند.
عاشقانهسبک
آنها هنر قرون وسطایی اروپای غربی را در قرن X-XII پر کردند. در برخی مناطق، این سبک تا قرن سیزدهم باقی ماند. یکی از مهمترین مراحل هنر قرون وسطی شد. سبک رومانسک موضوعات مرووینگ و آنتیک متاخر را که اجزای "رنسانس کارولینژی"، دوره مهاجرت بزرگ است، ترکیب می‌کرد. عناصر بیزانسی و شرقی وارد هنر قرون وسطایی اروپای غربی شدند. سبک رومانسک در شرایط توسعه فئودالیسم و گسترش ایدئولوژی کلیسای کاتولیک متولد شد. ساخت و ساز اصلی، ایجاد مجسمه ها، طراحی نسخه های خطی توسط راهبان انجام شد. کلیسا از دیرباز منبع انتشار هنر قرون وسطایی بوده است. معماری نیز نمادین بود. توزیع کنندگان اصلی این سبک در آن زمان دستورات رهبانی بودند. تنها در اواخر قرن یازدهم بود که هنرهای سرگردان سنگ تراش های غیر روحانی شروع به ظهور کردند.
معماری
ساختمان ها و مجموعه های انفرادی (قلعه ها، کلیساها، صومعه ها) به سبک رومانسک، به طور معمول، در حومه شهر ساخته می شدند. آنها بر محیط تسلط داشتند و شبیه "شهر پروردگار" را مجسم می کردند یا به عنوان بیان بصری قدرت ارباب فئودال عمل می کردند. هنر قرون وسطایی غربی بر اساس هارمونی بود. به نظر می رسید که شبح های شفاف و فرم های فشرده ساختمان ها منظره را تکرار و کامل می کنند. مصالح اصلی ساختمان سنگ طبیعی بود. کاملاً با فضای سبز و خاک هماهنگ است. ویژگی اصلی ساختمان ها به سبک رومانسک دیوارهای عظیم بود. سنگینی آنهابا بازشوهای باریک پنجره و درگاه های پلکانی فرورفته (معابر) تاکید شده است. یکی از عناصر کلیدی ترکیب یک برج بلند در نظر گرفته شد. ساختمان های رومی سیستم هایی از حجم های ساده استریومتریک بودند: منشورها، مکعب ها، متوازی الاضلاع، استوانه ها. سطح آنها توسط گالری ها، پره ها، فریزهای قوسی تشریح شد. این عناصر انبوه دیوارها را ریتم می‌کردند، اما یکپارچگی یکپارچه آنها را نقض نکردند.
معبد
انواع کلیساهای مرکزی و باسیلیکایی که از معماری اولیه مسیحیت به ارث رسیده اند در آنها توسعه یافته است. در دومی، یک برج یا یک فانوس عناصر جدایی ناپذیر بودند. هر بخش اصلی از معبد به عنوان یک ساختار فضایی جداگانه ایجاد شده است. هم از نظر بیرونی و هم درونی، او به وضوح از بقیه جدا بود. تصور کلی توسط طاق ها تقویت شد. آنها عمدتاً متقاطع، استوانه ای یا دنده ای متقابل بودند. گنبدهایی روی برخی معابد نصب شد.
ویژگی های متمایز وسایل تزئینی
در مراحل اولیه سبک رومانسک، نقش اصلی به نقاشی دیواری تعلق داشت. در اواخر قرن یازدهم - آغاز قرن دوازدهم، زمانی که پیکربندی دیوارها و طاق ها پیچیده تر شد، نقش برجسته های یادبودی وارد دکور معبد شد. آنها پورتال ها و اغلب دیوارهای کاملاً نما را تزئین کردند. در داخل ساختمان ها روی سرستون های ستون ها اعمال می شد. در سبک رومانسک پسین، نقش برجسته تخت با نقش برجسته جایگزین می شود و با تأثیرات نور و سایه اشباع می شود، اما ارتباط ارگانیک با سطح دیوار حفظ می شود. جایگاه اصلی در نقاشی و مجسمه سازی را مضامینی اشغال می کردند که بیانگر هولناک وقدرت بی حد خدا شکل مسیح در ترکیب بندی های کاملاً متقارن غالب بود. در مورد چرخه های روایی مضامین انجیلی و کتاب مقدس، آنها شخصیتی پویاتر و آزادتر به خود گرفتند. پلاستیک رمانسک در انحراف از نسبت های طبیعی متفاوت است. به همین دلیل، تصویر یک شخص بدون از دست دادن بیان معنوی، حامل یک ژست بیش از حد رسا یا عنصری از زینت شد.
گوتیک
این مفهوم در دوران رنسانس معرفی شد. هنر گوتیک اروپای قرون وسطی "وحشیانه" در نظر گرفته می شد. دوران شکوفایی سبک رومانسک قرن X-XII در نظر گرفته شده است. زمانی که این دوره تعریف شد، چارچوب زمانی برای گوتیک محدود شد. بدین ترتیب مراحل اولیه، بالغ (بالا) و اواخر (شعله ور) شناسایی شدند. توسعه گوتیک در کشورهایی که مذهب کاتولیک در آنها غالب بود، شدید بود. او عمدتاً به عنوان یک هنر مذهبی در زمینه موضوعات مذهبی و هدف آن عمل می کرد. گوتیک با ابدیت و نیروهای غیرمنطقی بالا همراه بود.
ویژگی های شکل گیری
هنر شیشه های رنگی قرون وسطایی، مجسمه سازی، معماری در دوره گوتیک عناصر بسیاری را از سبک رومانسک به ارث برده است. یک مکان جداگانه توسط کلیسای جامع اشغال شده بود. توسعه گوتیک تحت تأثیر تغییرات اساسی در ساختار اجتماعی بود. در آن زمان، دولت های متمرکز شروع به شکل گیری کردند، شهرها رشد کردند و تقویت شدند، نیروهای سکولار شروع به پیشروی کردند - تجارت، صنایع دستی، شهری، دربار و محافل شوالیه. با رشد آگاهی اجتماعی،پیشرفت‌ها در فناوری شروع به گسترش فرصت‌ها برای درک زیبایی‌شناختی جهان اطراف ما کرد. روندهای جدید معماری شروع به شکل گیری کردند. برنامه ریزی شهری فراگیر شده است. ساختمان‌های سکولار و مذهبی، پل‌ها، استحکامات و چاه‌ها در مجموعه‌های معماری شهری وجود داشتند. در بسیاری از موارد خانه‌هایی در میدان اصلی شهر با طاق‌ها، انبارها و اماکن تجاری در طبقات زیرزمین ساخته می‌شد. خیابان های اصلی از آن خارج شدند. نماهای باریک خانه های عمدتاً دو طبقه (به ندرت سه طبقه) با شیروانی های بلند در امتداد آنها ردیف شده اند. شهرها با دیوارهای قدرتمندی احاطه شدند که با برج های مسافرتی تزئین شده بودند. قلعه‌های سلطنتی و فئودالی به تدریج به مجموعه‌های کامل از جمله مکان‌های عبادت، کاخ‌ها و استحکامات تبدیل شدند.
مجسمه
او به عنوان شکل اصلی هنرهای زیبا عمل کرد. کلیساهای خارج و داخل با تعداد زیادی نقش برجسته و مجسمه تزئین شده بودند. مجسمه سازی گوتیک، در مقایسه با رومانسک، با پویایی، جذابیت چهره ها برای یکدیگر و برای مخاطبان متمایز بود. علاقه به اشکال طبیعی طبیعی، به زیبایی و احساسات انسان ظاهر شد. مضامین مادری، استقامت فداکارانه و رنج اخلاقی به شیوه ای جدید تفسیر شدند. دستخوش تغییرات و تصویر مسیح شده است. در گوتیک، موضوع شهادت شروع به مطرح شدن کرد. در هنر، فرقه مادر خدا شکل گرفت. این اتفاق تقریباً همزمان با عبادت بانوان زیبا روی داد. اغلب این دو فرقه در هم تنیده بودند. در بسیاری از آثارمادر خدا در قالب بانویی زیبا ظاهر شد. در همان زمان، مردم به معجزات، هیولاهای افسانه ای و حیوانات خارق العاده ایمان داشتند. تصاویر آنها را می‌توان در سبک گوتیک و سبک رومانسک یافت.
هند
این کشور در سرتاسر جهان به خاطر ثروت طبیعی بیشمار، صنایع دستی باشکوهش شناخته شده است. بچه های فقرا از کودکی به کار عادت داشتند. تحصیل پسران و دختران اشراف از سال پنجم زندگی آغاز شد. آنها در مدارس وابسته به معابد یا در خانه آموزش می دیدند. کودکان از کاست برهمن در خانه توسط یک مربی آموزش می دیدند. کودک باید به معلم احترام می گذاشت، در همه چیز از او اطاعت می کرد. پسران جنگجویان و شاهزادگان در امور نظامی و هنر حکومت آموزش دیده بودند. برخی از صومعه ها به عنوان مراکز آموزشی عمل می کردند. تدریس در آنها در بالاترین سطح انجام شد. چنین مرکزی، برای مثال، صومعه در Noland بود. با درآمد صد روستا و نیز هدایای حاکمان کار می کرد. رصدخانه هایی در برخی از شهرهای هند در قرون وسطی کار می کردند. ریاضیدانان می توانستند حجم اجسام و مساحت ارقام را محاسبه کنند و آزادانه اعداد کسری را مدیریت کنند. پزشکی در هند به خوبی توسعه یافته بود. این کتاب ها ساختار بدن انسان، اندام های داخلی را شرح می دهند. پزشکان هندی با استفاده از حدود 200 ابزار و مسکن های مختلف، عمل های پیچیده ای را انجام دادند. برای ایجاد تشخیص، پزشکان دمای بدن، نبض بیمار را اندازه گیری کردند، بیمار را به صورت بصری معاینه کردند و به رنگ زبان و پوست توجه کردند. هنر و علم در هند قرون وسطی به اوج بی‌سابقه‌ای رسیدند.
مجسمه سنگی
به عنوان زینت معماری خدمت می کرد. به عنوان یک قاعده، مجسمه سازی با نقش برجسته های تزئینی نشان داده می شد. در آنها، همه چهره ها از نزدیک به هم مرتبط بودند. حرکات، حرکات، حالت های افراد به طرز شگفت انگیزی برازنده و رسا به نظر می رسند. این به دلیل تأثیر بر توسعه مجسمه سازی هنر رقص است که از دوران باستان در هند رواج داشته است. حتی در زمان آشوکا، آنها شروع به ایجاد سلول های غار و معابد برای گوشه نشینان در صخره ها کردند. آنها اندازه کوچکی داشتند و ساختمان های چوبی مسکونی را بازتولید می کردند. در مناطق شمالی هند، معابدی به شکل بیضی دراز (پارابولیک) ساخته شد. در بالای خود آنها یک چتر نیلوفر آبی ساختند. در جنوب کشور، معابد به شکل یک هرم مستطیل شکل بود. داخل اتاق ها تاریک و کم ارتفاع بود. به آنها حرم می گفتند. همه نمی توانستند وارد آنها شوند. حیاط معابد با مجسمه هایی تزئین شده بود که صحنه های حماسی را به تصویر می کشید یا به شکلی نمادین ستایش خدایی را که معبد برای شکوه او ساخته شده بود، تفسیر می کرد. پس از آن، در هند، به ویژه در جنوب کشور، عناصر مجسمه‌سازی آنقدر زیاد بود که بناهای مذهبی به عنوان پایه‌ای برای آنها عمل می‌کردند. به عنوان مثال، معابد اوریسا، کونارک، خاجوراهو هستند.
کلاسیک
در طول قرون وسطی، در بیشتر مناطق هند، از زبان های شبکه برای ایجاد آنها استفاده می شد. در همان زمان، بسیاری از شاعران به زبان سانسکریت می نوشتند. این ادبیات در ابتدا بازسازی مدل های کلاسیک بود. با این حال، با گذشت زمان، اصلاح شده و برای درباریان طراحی شده است. همچین کاریمثلاً شعر «راماچاریتا» بود. هر کدام از ابیات او معنایی دوگانه دارد که می تواند اعمال شاه رامپال را با بهره برداری های حماسی راما یکی کند. در قرون وسطی، شعر عمدتاً توسعه یافت، اما در قرن 12-13. شروع به ظاهر شدن و حالت گرفتن کرد. این آثار به زبان سانسکریت در ژانر داستان‌های قاب‌بندی شده نوشته شده‌اند - داستان‌هایی که توسط یکی از طریق طرح به هم متصل شده‌اند. مثلاً داستان کدامبری چنین است. این اثر در مورد دو عاشق می گوید که دو بار در چهره های مختلف روی زمین زندگی کردند. رمان طنز "ماجراجویی 10 شاهزاده" حاکمان، زاهدان، بزرگان و حتی خدایان را به سخره می گیرد.
شکوفایی
به قرن چهارم و ششم می رسد. در آن دوره، بخش شمالی هند در یک کشور قدرتمند متحد شد. این توسط پادشاهان سلسله گوپتا اداره می شد. هنر قرون وسطایی توسعه یافته در این مناطق به سرزمین های جنوبی گسترش یافت. صومعه ها و معابد بودایی در آجانتا نمونه های منحصر به فردی از آن زمان را حفظ کرده اند. از قرن دوم، 29 غار در طول نه قرن آینده در این منطقه ظاهر شده است. سقف، دیوارها، ستون های آنها با صحنه هایی از افسانه ها و افسانه های بودایی نقاشی شده است که با کنده کاری ها و مجسمه ها تزئین شده است. آجانتا نه تنها به عنوان مرکز دین، بلکه مرکز هنر و علم نیز عمل کرد. در حال حاضر نماد عظمت روح دوران باستان است. آجانتا گردشگران زیادی را از سراسر جهان جذب می کند.
