موسسه هنرهای معاصر خود در مسکو در سال 1991 ظاهر شد، زمانی که هنرمند و متصدی ایوسف باکشتین از یک سفر کاری به ایالات متحده بازگشت، جایی که او اولین نمایشگاه آمریکایی هنرمندان غیررسمی شوروی را سرپرستی کرد. تفاوت بین نحوه کار این فرآیند در آمریکا و نحوه اجرای آن در روسیه به قدری قابل توجه بود که این هنرمند پس از بازگشت به میهن خود تصمیم گرفت مؤسسه ای را در روسیه تشکیل دهد که متخصصانی را در زمینه هنر تربیت کند.
تشکیل مؤسسه هنرهای معاصر
مؤسسه در سالهای اولیه تأسیس خود نوعی بستر بود که بر اساس آن بستری فکری ایجاد شد که به بحث، تولید و مصرف هنر معاصر کمک می کرد.
در ابتدا، مهمترین وظیفه مؤسسه هنرهای معاصر (ISI) ادغام هنرمندان روسی در روند بین المللی بود که برای چندین دهه از آن جدا شده بودند. برایبرای پر کردن شکاف بین تولیدکنندگان هنری روسی و خارجی، نمایشگاه‌هایی از هنرمندان خارجی در مسکو برگزار شد و هنرمندان و متصدیان روسی در نمایشگاه‌هایی در اروپا و ایالات متحده شرکت کردند.
اهداف و اهداف موسسه هنرهای معاصر
مسکو در آغاز دهه نود با عنوان پایتخت هنر معاصر فاصله زیادی داشت. چنین وضعیت اسفناکی به این دلیل بود که سیستم آموزش هنر در روسیه در قرن 15 دور شکل گرفت و از آن زمان تاکنون دستخوش تغییرات اساسی نشده است. به یک معنا، این سنت گرایی اگر جایگزین شایسته ای در قالب برنامه های آموزشی مدرن داشته باشد، مزیت محسوب می شود.
سازندگان مؤسسه هنرهای معاصر از این واقعیت برداشت کردند که مد، گرایش‌ها و فناوری‌هایی که دائماً در حال تغییر و به‌روزرسانی هستند، نیاز به نظارت دائمی دارند و هر هنرمند معاصر باید بتواند در آنها حرکت کند. به همین منظور برنامه «راهبردهای هنری نوین» تدوین شد که تکمیل کننده برنامه های آموزشی موجود دانشگاه های هنر پیشرو کشور است. شایان ذکر است که تیمی که مؤسسه هنرهای معاصر را ایجاد کرده است، از این واقعیت است که در برنامه های کلاسیک مزیت آشکاری وجود دارد که در انتقال مداوم مهارت ها از نسل قدیمی به نسل جوان بیان می شود.
تاثیر فرهنگ
موسسه از سال 1992 فعالیت آموزشی خود را آغاز کرد و تا سال 2018بیش از 650 هنرمند فارغ التحصیل شده اند که هر کدام مهارت های کافی برای خودآموزی بیشتر و ایجاد یک حرفه مستقل را کسب کرده اند.
علاوه بر فعالیت های آموزشی در مسکو، مؤسسه هنرهای معاصر کتاب هایی در زمینه تاریخ هنر، نقد هنر و نظریه انتقادی نیز منتشر می کند.
مدرسه تابستانی سالانه هم برای روند آموزشی و هم برای کل زندگی هنری پایتخت و کل کشور از اهمیت بالایی برخوردار است که از ممتازترین دانشجویان و فارغ التحصیلان سالهای گذشته دعوت به عمل می آید. همچنین رویدادهای تابستانی مشترک را با مدارس هنری در کشورهای دیگر انجام می دهد. برای چندین سال، دانشجویان آکادمی سوئد والاند و کالج گلداسمیت در مدرسه تابستانی شرکت کردند و نتیجه این همکاری پروژه‌های نمایشگاهی بین‌المللی بود که به ارتقای هنرمندان روسی در خارج از کشور کمک کرد.
فارغ التحصیلان برجسته
در اواسط دهه نود، این مؤسسه آموزشی به مؤسسه هنرهای معاصر تغییر نام داد که هدف آن تمرکز بر رویکرد انتقادی به تولید و مصرف هنر معاصر بود. این رویکرد کهکشانی از فارغ التحصیلان برجسته ایجاد کرده است که هم به موفقیت تجاری و هم به شهرت بین المللی دست یافته اند.
یکی از این فارغ التحصیلان، آرسنی ژیلیایف، اهل ورونژ بود، که رهبر غیررسمی جنبشی به نام "خسته کننده جدید" شد. مسیر ژیلیایف در ورونژ آغاز شدگالری خلام و بعدها با مشارکت همفکران مرکز هنرهای معاصر ورونژ را ایجاد کرد که بر اساس آن فعالیت های نمایشگاهی و آموزشی انجام می شود. آثار هنرمند Voronezh در مجموعه موزه های آلمان و ایتالیا و همچنین در مجموعه های خصوصی وجود دارد. بنابراین، مؤسسه هنرهای معاصر وظیفه تعیین شده توسط بنیانگذاران خود را برای ترویج هنر روسیه در غرب و گنجاندن آن در چارچوب بین المللی در شرایطی برابر با هنر خارجی انجام می دهد.
